入手一本想要了好久的书，望着封面和书脊，思考着要把它放进书架的哪里。纸张的触感轻轻柔柔，内页和扉页又有微妙的不同。这种挖到宝藏的心情扎扎实实，要比一键清空购物车持久数倍。一切都数字化的年代里，纸本落伍被拿来当做屏幕人生的借口，但也许，真正稀缺的是那些擅长”放大“的人——放大设计、放大创意，放大视觉、听觉、触觉、感受力。既不放弃书作为一种载体、最最朴素的使命，又让它们在当下充满无可替代的“竞争力”，甚至拥有跨越语言圈层的美感——纸本未落伍，让我们看看这6家时髦到不行的日本小众出版社吧。
一百种诗的形状
2008年在东京成立的ナナクロ社（Nanakuro社）如今在艺文圈已经名声不小，就算你没听过它，也一定见过川岛小鸟那本摄影集《未来酱》的封面。社长村井光男在这之前还创刊过一本叫《少年文艺》的杂志，虽然在两年后就失败了，但他找到了持续应用“编辑力”的新天地。
借着ナナクロ社的创办，他把自己的品味扩散到了更广阔的领域。他的ナナクロ社任性地以「自己是否喜欢」作为出版的标准。诗集、摄影集、艺术书抑或漫画，都以「诗心」作为调味料。他对创造力的作用信心满满，认为在这里出版的书，能为作家们创造写作生涯里的另一种转折点。
『Family Regained 』
缓缓织就
『工艺青花·10号』
《工艺青花》在一部分人眼中，是如接头暗号一般的存在。这是一本以古董、工艺和建筑为主题的杂志，乍一听还蛮平常，拿到它的瞬间，就会知道其实难以归类。
『工艺青花·11号』
手工装订、考究的麻质封皮、新的一期甚至在内页加入了染色家的型染作品——每一期的边边角角皆经过主编菅野康晴挑剔审美的考验。不仅在内容中强调“慢餐”这样的思考方式，在制作上也身体力行。让人感到一年仅发行三册、每次限量1200册的规定绝不是在吊胃口。
纸本出发的策展人
Bluesheep
『初次见面、Rut Bryk』：第一次把芬兰陶艺家Rut Bryk介绍到日本
由Bluesheep担任策展的「Rut Bryk 蝶的轨迹」
配合展览出品的画册
Bluesheep是一家位于东京吉祥寺的独立出版社，它与街区里气味相投的艺文书店Books and Modern合作，在二楼建起了自己的展厅——出版之外，他们还身兼策展人的隐藏身份。尽管成立才短短四年，却已经为不少美术馆策划过展览，主角既有与出版图书相关的小众艺术家、摄影师、独立出版人，也有诸如Snoopy之类老牌小可爱。
介绍南印度的小众出版社TARA的展览「改变世界的美丽图书 印度·TARA BOOKS的挑战」，于京都细见美术馆
「貌似可能的、但还没有的事」——他们希望把创意从纸本上带离，在现实中制造出一个新鲜独特的世界。
2018年，配合当时在日本引起轰动的维米尔大展，与ナナロク社合作出版了摄影师植本一子的摄影集《维米尔》
艺术圈老牌选手青幻舍
『镰鼬 』复刻版：摄影师细江英公和舞踏创始人土方巽合作的名作
『KIPUKA』：今年木村伊兵卫赏获奖者岩根爱的摄影集
1995年成立的青幻舍算是日本艺术系出版社中的老牌选手，出品以当代艺术为中心，大多是摄影师和艺术家的大部头作品集。除了为「木村伊兵卫赏」等艺术界的重磅大奖做出版之外，也每每带来让人眼前一亮的新生力量。
『吉田亮人写真集 The Absence of Two』：记录和祖母一起生活的日常
一个人的出版社夏叶社
第一次看到夏叶社是在吉井忍的《东京本屋》里，这是一家位于东京吉祥寺的小型出版社。
原本在大学里学会计专业的文学青年岛田润一郎有一颗想要当作家的心，但出道之路一度受挫。大学毕业后他去了非洲等地旅行，再后来辞掉工作，开了一家出版社——他身兼老板、员工、会计，是一家名副其实的「一个人的出版社」。成立十年，出书速度虽不快，却凭借有趣的选题、优美简洁的装帧积累了一批忠实读者。
它的Slogan轻盈朴素：做让人想要读了又读的书。
最近出版的书也很有趣，例如京都诚光社书店的老板堀部笃史的回忆录《90年代的事》、吉田笃弘关于东京神保町的自传散文《神明在的街道》。
大家的藏书室アタシ社
アタシ社（Atashi社）是由一对夫妇组成的迷你出版社，也是所在的神奈川县三浦半岛南端、唯一的一家出版社。两人分工明确，丈夫负责编辑、妻子负责设计，正好是做书的极简搭配。他们还在老城的商店街里改造了一栋老建筑作为街区的藏书室，来人皆可自由翻阅。
除了出版，夫妇二人还分别创刊了自己的杂志，曾做过美容师的丈夫创刊了日本美容界的第一本文艺杂志《发与我》正经又怪趣，曾一度成为话题。而妻子创刊则是针对都市人群的生活杂志《折叠法》。
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