冲绳陶器有个特别的名字，叫作“Yachimun”，这个词就是冲绳方言里陶瓷器的意思。跟日本本岛简洁美的风格不同，冲绳陶器给人的第一印象鲜艳、花哨。它们通常用多种颜色的釉料绘制，图案简单粗犷，蔓草纹、鱼纹和点状纹等是冲绳陶器的代表性花纹。日本民艺之父柳宗悦给了冲绳陶器很高的评价，他说，如此具有装饰性的平民日用品在日本本岛是很罕见的。

现在冲绳陶有名的窑户，都集中在读谷村。1970年后，随着壶屋地区柴窑烟污染问题的影响，陶艺家们被迫开始选择天然气烧制，以人间国宝金城次郎为代表，一部分坚持使用柴烧的陶艺家们，将工房由壶屋迁徙到读谷村，开始共同砌窑，烧制读谷山烧。

走过一个精致的花园小院，推开和式木门，著名陶艺家山田真万先生在家里接待我们。木结构的大屋，有传统日式风味也有西式古典优雅，不论华丽大气的陶盆还是精致小象玩偶，五彩斑斓的陶器与古董家具相得益彰，不多不少恰如其分。接连客厅的是山田工房的私家展示商店，客人们都安静地细细观赏或是挑选。

山田先生一直招呼喝茶休息，待我们如同自己的爷爷，倒不像是一次艺术家的采访了。如此便明白，山田工房作品中的质朴、童真、隽永，皆如先生其人。他告诉我们，陶对于自己来说不只是艺术或事业，而是生命中的一部分，最初接触陶，是因为父亲。

“我的父亲是画日本画和做雕刻的，喜欢做手艺，自己有个烧陶的窑，所以我从小便接触，把陶当玩具。在我20岁的时候，正式开始学习制作陶器，50年过去了，我始终在做这件事情。”71岁的山田先生，是冲绳陶器的代表作家，他的作品在世界各地都有展出。

30年前，他与玉元辉政以及另外两位陶艺家，一起建造了攀登式柴窑烧制读谷山烧，各自拥有自己的工房，共用一座窑，这种合作共同体的方式传承了冲绳地区相互扶助的传统。如今先生虽然已年过七旬，但依然活跃在创作中，他不断尝试将传统与现代相结合，创造更鲜明有活力的实验性作品。

我们跟着山田先生来到工作坊，这里从坯土到釉药都是自己制作，坚持只用本地的土，采集北部山原地区的琉球松木作为烧窑材料，而釉料则是冲绳地区流传了300年的传统配方。他告诉我们，“冲绳是个自然资源丰富的海岛，这里的温度、光线、风……影响着制陶人的感官，将这些细腻的感受放到创作中，便有了冲绳陶独一无二的形态与色彩！”

冲绳陶既延续着传统，又在与每一位陶艺家千百次的对话中，不断转化与被创造。在读谷村，我们先后拜访了玉元辉政与山田真万两位德高望重的陶艺家，有趣地发现他们性情不同风格各异，或许正因为此，在这片自由的土地上，艺术才得以绚烂生长吧。

本文内容出自《LOHAS乐活》

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