李叶萌自称实践型理想主义者，是一位独立策展人。3岁开始学习艺术，一直忠于自己所爱，再到大学学习的艺术史、艺术策划管理、艺术商业，艺术如同空气般在她的生命里陪伴了二十多年。她坚信艺术的力量是能够改变世界的，显然，她也心怀浪漫主义。细腻的感知力和共情力是否是女性致力于可持续事业的天然优势？她写下了这样的看法。

李叶萌1946年10月24日，一个35mm相机被绑在v-2火箭上，在距离地球表面105公里的高空，实现了人类历史上从太空看地球母亲的第一眼。 1987年，太空哲学家Frank White创造了一个新的词语“总观效应（Overview Effect）”，意为：因亲眼在太空中看到地球而产生的认知转变。尽管他采访的许多宇航员国籍、性别、世界观各异，但据他们回忆，远眺这颗脆弱的星球时产生的情感上的震撼与冲击，让他们无不满怀敬意，感动流泪。万物有灵。地球是一个整体，上面的一切，包括我们，冥冥中相互交织成了一张持续脉动的生命之网。在这个脆弱的星球上，大自然通过创造和滋养万物来维持生命的可持续，是无条件且无分别的。我想这是地球母亲传授我们的最宝贵的智慧：爱与包容。致力于可持续领域，为什么看到的大多为女性，要不是朋友问起，我还从未有过觉察。对这个问题我暂且没有确切的答案。但身为一名女性，又是一位专注于可持续与艺术跨界的策展人，不妨看看我和这些艺术家们正在对哪些议题感兴趣。 2019年我以独立策展人的身份，先后发起并策划了国内的首个环保可持续跨界艺术展“持续反YING（Continuous Refle(a)ction）”和“持续新生（Continuous Regeneration）”。我们邀请世界各地的艺术家和设计师用展览本地的废弃材料，结合他们自己独特的艺术语言，通过作品反映全球化的生态问题，并与我们一同联合公益机构、品牌和企业，探讨可持续的解决方案。从废弃物到艺术品设计品，再到再生产品，创造出源于生活，高于生活，并最终回归于生活的全路径，试图构建一个自创生的“生态系统”。迄今为止，我们合作了全球33个国家和地区的70余位艺术家、设计师、创意人、建筑师等。他们当中有的为植物疗伤、建立珊瑚医院，用艺术的语言将自己30多年进行的物种保护研究转化成视觉装置；有的与生物学家和NASA的专家们合作，在切尔诺贝利“红树林”这个室外实验室里用多种媒介记录着放射性物质对生命的影响，谱写出一部“春季奥德赛”；有的将植物“呼吸声”转化成音频，让一片竹林在美术馆空间里“演奏”音乐会；有的用多年在河边拣拾的塑料垃圾，做了一条6m长的精美的瀑布顺着楼梯穿过两层楼的空间……我想，总观效应同样也能应用于当你面对艺术的时候。因为艺术，恰恰是最能触及人心灵和灵魂的语言。1990年的情人节，一艘距离地球近40亿英里远的宇宙飞船拍下一张关于地球的著名照片，天文学家卡尔·萨根将其命名为“ 淡蓝点”，他说：“我们有责任更加和善地对待彼此，保护和珍惜淡蓝色原点，这是我们唯一的家园。”正如我们合作的一位艺术家的宣言：回收现在，拯救未来。如今，越来越多的人关注环境问题，非常多设计师也加入了保护“淡蓝点”的行列。艺术持续抛出问题，设计持续解决问题。作为一个平台，我们联合设计师、技术方和材料研发机构，融合时尚与生活方式，共同探索衣食住行全面可持续的解决方案。万物皆可持续。我想，艺术除了给我们带来美的愉悦，是否还能提供一个观察世界的全新视角，甚至是一股推动可持续发展的中坚力量。我们探讨良好的健康与福祉、探讨负责任消费和生产，关心自己和他人身心灵的平衡，关心不同物种生活的环境……对美好生活的追求，难道真的是女性才在意的吗？我想并不是吧。宇宙自然是一个“大天地”，人则是一个“小天地”，人和自然在本质上也是相通的。所以我们每一个人都应该有意识地去关照大自然。当你的心里种下了“可持续”的种子，那么自然之力就能让它生根发芽，创造一个可持续发展的世界。地球就像一艘宇宙飞船，承载的资源是有限的，说到底，我们只是短暂地栖息于这个脆弱的星球。◐ 图、文：原载于《LOHAS乐活》GWP100特别号◐ 摄影：冯昱