对于“地方创生”大家应该不陌生了，通过各种政策扶持、艺文活动，振兴失落的村镇或某些地域，这样的体系在日本逐渐成熟，在国内也有越来越多的尝试。作为“地方创生”的传统环节，也是宣传标配，关于地方文化的杂志、书籍一直有不少出彩之作。今天我们搜集了 5 本日本和国内的“地方创生”出版物，一起来感受扎根土地的文化魅力。

《HOMELAND家园》 📍福建

放眼国内的在地杂志，扎根于福建的《HOMELAND家园》是怎么总结都难以绕开的一本。到今年，《HOMELAND家园》已经跌跌撞撞走过了 16 个年头，讲透了福建，也让外乡人产生情愫与共鸣。地处慢悠悠的福州，《HOMELAND家园》有了得天独厚的氛围去探索与城市发展反方向生长的地方文化。在杂志里，你能看到从福州辐射到全省的在地文化内容、社区文化内容、生活方式内容，《HOMELAND家园》用心梳理着“被人忽略的老东西”。在《HOMELAND家园》的内容里，一个位于福州永泰的古镇“嵩口”多次出现，2015 年整个编辑部住到嵩口，历时百天交出了特刊“嵩口慢慢走”，又在 2018 年出版书籍《嵩口模式》。和很多中国乡村一样，嵩口辉煌过又没落，当地政府通过一系列动作活化古镇，其中就邀请了《HOMELAND家园》梳理当地的人文风物。第一次去的时候，也有人不解为什么要做嵩口的选题。主编灵怡当时的回答几乎可以说明《HOMELAND家园》每一期关于“在地活化”的内容：中国不缺风景绝美的古村落，但有更大量乡镇是离城市不太远，看上去还有活力但年轻人正在流失、生命力正在消亡，这样的地方改造难度最大，并不是修复几栋老建筑那么简单，台湾打开联合团队带着“活化”的理念，住到镇上和村民同生活，希望可以慢慢花时间来改变村民的观念，这是另外一种乡建模式。 住在嵩口的“松口气”民宿里，一边放松一边准备内容，三个月的时间里采访了 362 人，整个编辑部对嵩口了如指掌，从人家到风物如数家珍。164 页的“嵩口慢慢走”特刊里，有以姓氏或老宅为单位梳理的老厝故事，也有新孵化的年轻力量——打开嵩口文创概念店、由四个 90 后姑娘负责运营的松口气客栈。当然还少不了一份最诱人的古早味，以及“嵩口慢慢走”手绘地图和比本地人还了解本地的 32P “去嵩口玩”散步别册。© 陈海舒在 4 月份的“故乡福建”特刊里，《HOMELAND家园》邀请了 20 位福建籍的艺术家用摄影的方式记录下“闽地的影像与记忆”，“故乡在很快变化着，但故乡又有不变的核心”，这可能就是“地方创生”一直能延续下去的原因。

《贡丸汤》 📍新竹

台湾省的新竹市在历史上便是多元民族的聚居地，很多人来到新竹将他乡变成自己的新故乡，这里也有独属自己的创生模式。《贡丸汤》就是一碗外乡人煮的汤，之所以取了这么美味的刊名，是因为“除了因为一听到「贡丸」就能直觉地联想到新竹，也隐含着团队对于这本刊物的期待：文化并不是冰冷地陈列于博物馆里，而是庶民生活的点滴日常。「贡丸汤」这样的常民小吃，随处可见，却又能带来一份熟悉的温暖，就像「文化」之于人们的意义。”▲ 见域团队的最近创刊的“见域工作室”与当时（2014 年）的新竹居民似乎处在两个截然相反的方向上，许多人仅仅是居住在这里，而非生活在其中，科学园区的工作者甚至“离硅谷更近、离新竹旧城区更远”。工作室的大部分人则并非新竹人，是来到新竹念书，因为地方文化保护活动而结识，团队希望能让新竹居民“重新看见地方”。2015 年 3 月，第一本《贡丸汤》季刊杂志开始发行。主编吴君薇这样表达过他们的理念：民众花的每一分钱都在为理想的世界投票，他们在取材与选择采访的店家时也会思考背后与社群、土地的连结。2019 年发行的第 17 刊《老屋使用手册》就站在和土地最紧密的连结之上，望向城市的将来。“就像人的生命阶段会遇到不同的问题，三十年的老公寓、五十年的三合院、一百年的古厝，都有各自的疑难杂症。”这一期并不从文青角度强拗老屋有多美好，而是务实地思量老屋如何使用。跟随着木匠、设计师、除蚁师傅，这些亲身接触老房子的匠师们的脚步，在这一期里我们能看到在老房子里开饼干店、书店甚至炸鸡店的故事，老屋不只是模范案例或文创景点，而是真正活化了，重获新生。《贡丸汤》认为关于老房子的未来，也就是关于城市的未来。

想买这些书，只能去当地 📍城崎

在日本兵库县丰冈市城崎町，温泉文化几乎渗透到日常的空气里，这里随处可见穿着浴衣在路上悠然行走的人，也有手作匠人将浴衣创作当作头等大事。为了让更多人来到城崎，当地的城崎文艺馆（KINOBUN）想到了独特的地方创生之法。被称为日本“小说之神”的志贺直哉对城崎很是喜爱，他的到访也曾成为城崎的隐形宣传。在志贺直哉造访城崎一百年过后的 2013 年，城崎文艺馆推出了“书与温泉”的主题企划展，重新设计了他在城崎写下的随笔《在城崎》。而这本书在当时并没有开放网上销售，只能去到城崎当地购买，成为吸引新游客的“纪念品”。《在城崎》被称为“书中可能有即使亲身体验也不知道的城崎”，一套共两本，分别为原著和注解。两本都设计成手掌大小，方便揣进浴衣里，随时展开阅读。这套书从 2013 年发布以来，已再版了很多次，每次的书盒颜色都不同，总能带来惊喜。2014 年，曾获得直木奖提名的万目城学跟随前辈脚步来到城崎生活体验，写出了自己的城崎之作《城崎裁判》。志贺直哉在他的“城崎”中描绘了小生物的短暂生命和人类的生死观，但万城目学却在“城崎”中犯下“杀戮之罪”，创造了一个神秘的世界责任和小说家创作的源泉。这本书的装帧尤其特别，温泉里最常见的毛巾翻折起来直接用作书皮。内页则使用一种叫做石纸的防水性很强的纸，这样就可以边泡温泉边看书，这也是罕见的可以在温泉这样高度湿热的环境里能生存下来的书籍。万目城学还提醒读者：虽然是真正的毛巾，也不要直接用来清洗擦澡哦。第三弹作品是 2016 年山本周五郎奖获奖者凑佳苗的新作《回到城崎》，她从女性视角出发，讲述了一个因失恋而带着失落感再访城崎的故事。这是一个温暖的短篇小说，温泉和螃蟹触发记忆，抚慰了失落的心。书籍装帧也因此模拟了真实的松叶蟹蟹壳，用许多突出的不规则颗粒来效仿蟹壳的质地，从书盒中拉出白色的书籍，像是从蟹壳里抽出白嫩的蟹肉。这些细节又一次让人大开眼界，不管是为了匠心十足的出版物，还是想一探小说的背景之地，都很容易让人想要启程前往城崎。去年，由龟山达矢和中川敦子组成的工作室 tupera tupera 为这个项目制作了第四弹的出版物——一本长长的风琴图画书。从封面以假乱真的木屐开始，从木屐声到温泉小镇上所有可能出现的声音，大画卷中隐藏着许多展现小镇历史的人物和地点。由于疫情的影响，这四弹书籍也短暂在网络上销售过一段时间，给足不出户的人带来体验温泉感觉的治愈时刻，而这样的动作或许在疫情过后还会给城崎带来更多人流。

什么是濑户内风格？ 📍濑户内

“去濑户内岛旅行时，有时想今天是坐船去看这风景的，有时就是为了见这些人。濑户内灵活地接受每个人的生活方式，我有很多时间来教自己如何诚实地生活，以合理的节奏生活。”这是杂志《せとうちスタイル》的主编山本政子写下的话，这本名为“濑户内生活方式”的杂志就是一本介绍在地生活方式的出版物，像濑户内的风一样吹向每个读者。在最新一期的《せとうちスタイル》里，有妈妈教的濑户内最惬意的散步方法，有重现江户时代风格的旅馆，有老民居的重生、旧民宅改造的靠海二层书店。每一期在目录的位置都会有一幅手绘的濑户内的风景。除了濑户内天生的好风光，对于小岛上人物的挖掘也占据了很大篇幅，整本杂志用一种诚恳质朴的方式建议着你可以在濑户内这样生活。

《にゃー》 📍山形县新庄最上地区

“にゃー”在新庄方言里是“呢”“对吧”的意思，用这样口头禅式的语言命名是希望离生活在这里的人们更亲近。然而《にゃー》出版之后不久，一位生活在这地区的老人指出正确的用法应该是“んねゃー”，而非现在的杂志名。主编吉野敏充意识到自己在这里生活了 40 年，却从不知道这件事，而沉睡在这个地区的趣事想必还有很多，每次采访都有新事物冒出来，这也成了《にゃー》的生命之源。“生活在该地区的每个人都有自己的历史，生活在该地区的每个人都可以成为本杂志未来报道的主题。只要有无限的“人”的主题，杂志就会一直存在。我希望当地人喜欢当地人。”吉野敏充这样表达了对《にゃー》的信心。拉面与城市的历史、制造业与工厂、温泉街和当地生活、越洋而来的人、最上地区的伟人……《にゃー》深入挖掘着被生活的尘土暂时埋没，其实换个角度看就闪闪发光的当地人，由他们产生的历史、故事也让地域文化自信迷人。