爱情带来多巴胺上头的梦幻，所以每每讲到浪漫的时候很难不联想到爱情。而这一次，让我们撇开爱情，一起打开生态艺术的大门，探寻那些自然的、可持续的浪漫。

致 1000 年以后，

一本留给未来的信件书

总部位于越南的 ki saigon 工作室开展了“letters to the future 未来信件”环保艺术项目——由可回收塑料制成的手工信件书。

自然中降解塑料需要花费将近 1000 年，这就意味着，我们现在使用的塑料可以被 1000 年之后的人们看到。Ki Saigon 以此为灵感来源，在全世界发起给未来的人类写信的活动。在 4 个月的时间里，他们收集到来自 22 个国家的 327 封信。随后 Ki Saigon 和当地的塑料回收商合作，把这些信息印在我们日常可以找到的塑料上。他们收集到不同的塑料袋、泡沫纸盒、泡泡纸和各种类型的塑料材料，将收集到的塑料融合到一起，制成信件的样子。于是，诞生了这本 1000 以后还可以被看到的信件书。这本手工信件书不仅仅是塑料，而是在浪费之于包含着希望、同情与乐观的情感传达。它一本未来之书，畅想人类未来，将塑料不可降解的危害转化为对未来的希望；这也是一本警示之书，唤醒大家低塑生活的意识觉醒，呼吁大家热爱自然保护环境。

住在充满云朵的房间里，科学家的硬核浪漫毕业于普林斯顿大学的 James Tralie 主修地球科学、辅修法语和环境研究，他是 NASA 行星科学视频制作人和动画，主要工作是用通俗易懂的视频动画向大家讲述行宇宙星际的科学故事。除了科学家的身份之外，James Tralie 更被大众熟知的身份是数字艺术家。他用电脑打造了一个臆想中的梦幻世界：灌满云朵的房间、被鲜花环绕的床铺、黄昏中的书房、热带雨林里的休息室、云朵弥漫的阳台外是漂浮的大海......

在 James Tralie 的作品里你仿佛置身异星球，在这里，自然触手可及，万物失衡，空间错乱，在无尽的想象力里，浪漫永存。

不需要土壤的植物，

永不凋谢的花

垃圾回收做成艺术作品的做法让大家不仅可以直观地感受到回收再利用的价值，还可以直视有害垃圾的危害。塑料因为它自身的不可降解性触发“永恒”的特质，成为很多环保艺术家钟爱用的材料。

捷克艺术家 Veronika Richterová 致力于用塑料瓶进行环保艺术创作。通过对废弃塑料瓶回收再造，进行切割、加热、组合的创作过程，创造令人惊叹的植物雕塑作品。

“它们在我们身边如此普通，如此触手可及，也如此廉价，但是对于我来说，它们都可以是盛开的花。”—— Veronika Richterová

对于 Veronika Richterová 来说，普普通通的塑料瓶就是一件件含苞待放的艺术种子，可以变换出无限可能。

“仙人掌”是 Richterova 表现得最多的植物，绿色的塑料瓶被剪出仙人掌表面的纹路，扭曲向上的身体隐喻着勃勃生机。

温暖的幻觉，

不会被烫伤的“太阳”灯光营造的悬日景象，加湿器模拟出来的云雾效果，镜面反射将半圆形的光源变成了一轮虚晃的太阳，人们都置身于橙色的日光之下，但是却感受不到“应该存在”的温度 —— 这个是气候艺术家 Olafur Eliasson 2013 年在伦敦 Tate 美术馆的展出的艺术装置的现场场景，这个艺术装置是著名环保艺术作品“天气计划 The Weather Project“。

Olafur Eliasson 用 200 个单频灯组成的半圆形屏幕，悬挂在大厅的墙壁之上。因为光源的选择，整个场景笼罩在橙色的日光和无尽的黑暗两种色彩之中，打造出温暖炙热的幻觉，仿佛每个人都是逐日的伊卡洛斯，在云雾之中接近着触手可及的太阳。

在“天气计划 The Weather Project“ 中，Eliasson 试图用感性的艺术语言来探讨一个严肃的话题 —— 作为自然的一部分，人类该如何与其共生？

不能被保留的艺术，短暂而脆弱的美列举世界上著名的环保艺术家，Andy Goldsworthy 一定榜上有名。在普雷斯敦多重艺术学院就读时 Andy Goldsworthy 对大地艺术产生了浓厚的兴趣，于是决定以周围的素材创作、探索文明与自然的关系。Andy Goldsworthy 不通过改变自然来反映人类创造力的伟大，而是运用自然中的花、冰、叶、松果、雪、石头、树枝、刺等元素进行创作，制作出自然的雕塑。在创作过程中，Andy Goldsworthy 有意避免过多运用人工机械等手段，有时甚至徒手创作。环保艺术作品最终以最自然的形式被创作出来，呈现出所处环境的色泽和质地，完美融入周围的自然，形成一个和谐的统一体。

“地球作为我的来源。大自然处于变化之中，而变化是理解的关键。我希望我的艺术能够对材料，季节和天气的变化保持敏感并保持警觉。” —— Andy Goldsworthy

因为足够天然，Andy Goldsworthy 的作品往往是短暂的创作，大自然任何细微的变动，风、雨、水、温度经常是他作品的破坏者，导致作品的变动甚至让作品不复存在。Andy Goldsworthy 会将变化记录下来，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂与渺小。与当代世界其他大地艺术家相比，Andy Goldsworthy 用万物短暂却周而复始的美揭露“美”的哲学性。