HOWCAN好看︱他的幸福,用了50年修行

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冲绳陶器有个特别的名字,叫作“Yachimun”,这个词就是冲绳方言里陶瓷器的意思。跟日本本岛简洁美的风格不同,冲绳陶器给人的第一印象鲜艳、花哨。它们通常用多种颜色的釉料绘制,图案简单粗犷,蔓草纹、鱼纹和点状纹等是冲绳陶器的代表性花纹。日本民艺之父柳宗悦给了冲绳陶器很高的评价,他说,如此具有装饰性的平民日用品在日本本岛是很罕见的。

现在冲绳陶有名的窑户,都集中在读谷村。1970年后,随着壶屋地区柴窑烟污染问题的影响,陶艺家们被迫开始选择天然气烧制,以人间国宝金城次郎为代表,一部分坚持使用柴烧的陶艺家们,将工房由壶屋迁徙到读谷村,开始共同砌窑,烧制读谷山烧。

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走过一个精致的花园小院,推开和式木门,著名陶艺家山田真万先生在家里接待我们。木结构的大屋,有传统日式风味也有西式古典优雅,不论华丽大气的陶盆还是精致小象玩偶,五彩斑斓的陶器与古董家具相得益彰,不多不少恰如其分。接连客厅的是山田工房的私家展示商店,客人们都安静地细细观赏或是挑选。

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山田先生一直招呼喝茶休息,待我们如同自己的爷爷,倒不像是一次艺术家的采访了。如此便明白,山田工房作品中的质朴、童真、隽永,皆如先生其人。他告诉我们,陶对于自己来说不只是艺术或事业,而是生命中的一部分,最初接触陶,是因为父亲。

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“我的父亲是画日本画和做雕刻的,喜欢做手艺,自己有个烧陶的窑,所以我从小便接触,把陶当玩具。在我20岁的时候,正式开始学习制作陶器,50年过去了,我始终在做这件事情。”71岁的山田先生,是冲绳陶器的代表作家,他的作品在世界各地都有展出。

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30年前,他与玉元辉政以及另外两位陶艺家,一起建造了攀登式柴窑烧制读谷山烧,各自拥有自己的工房,共用一座窑,这种合作共同体的方式传承了冲绳地区相互扶助的传统。如今先生虽然已年过七旬,但依然活跃在创作中,他不断尝试将传统与现代相结合,创造更鲜明有活力的实验性作品。

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我们跟着山田先生来到工作坊,这里从坯土到釉药都是自己制作,坚持只用本地的土,采集北部山原地区的琉球松木作为烧窑材料,而釉料则是冲绳地区流传了300年的传统配方。他告诉我们,“冲绳是个自然资源丰富的海岛,这里的温度、光线、风……影响着制陶人的感官,将这些细腻的感受放到创作中,便有了冲绳陶独一无二的形态与色彩!”

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冲绳陶既延续着传统,又在与每一位陶艺家千百次的对话中,不断转化与被创造。在读谷村,我们先后拜访了玉元辉政与山田真万两位德高望重的陶艺家,有趣地发现他们性情不同风格各异,或许正因为此,在这片自由的土地上,艺术才得以绚烂生长吧。

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本文内容出自《LOHAS乐活》

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