如今每逢周末，城中的大小花店不乏花艺课堂。当你与花材缠斗，尝试创作自然的图画时，我们也大致梳理了花道的源流学问，今天先说说日本花道的几个流派，你也可以比对比对，自己是适合正襟危坐严肃脸，还是不遗余力地，在花的世界里短暂放飞自我。

『 池坊流 』

向自然借了五百年的克制与庄严

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日本花道，可以说是从池坊流开始的。550多年来，许多流派脱离于池坊流，并自立门户，但池坊流的历史仍是日本花道史的缩影。日本花道禅宗美学图鉴《一日一花》的作者川濑敏郎，承袭传统又摆脱束缚，幼时初涉花道，即师从池坊流。

▲ 川濑敏郎《一日一花》，他说，你从许多枝中选出的那一朵花，其实是你自身的肖像，暗合《池坊秘传》“花之心应为我心也”。

飞鸟时代（公元6世纪末至7世纪初），圣德太子派遣小野妹子出访中国，潜心研究佛学，并学习佛教插花。小野妹子返回日本后，在京都六角堂·池坊侍佛，将佛前供花发展为日式花道，即池坊流。15世纪中后期，池坊专庆在插花造型上 以“立华”（后文详述）为主，将六角堂作为大本营，正式形成现存最大最古老的日本花道池坊流。

▲ 相传，圣德太子建立六角堂，位于京都紫云山顶法寺。

▲ 六角堂被视为池坊流的发源地，后来，历任池坊流最高传承人为六角堂住持。

每个时代都有爱花人，但池坊流的开山祖师们认为，花不仅以美丽的外表称道，还反映时光的流逝与看花人心中的觉知，见花即见自我。当我们感受到植物未言说的心情与静态下的张力，即从一花一叶的形态中获得了对自然的深层认识，这一花一叶的形态，即是花道。

▲ 在池坊流看似无心的插花中，暗藏规矩，枝叶花各有怎样的态势，各代表怎样的意涵，不是率性而为的。

池坊流从自然采撷枝叶，再重置于新环境，并非简单模仿植物的野趣，而是将自我对花叶之美的认识及精气神投注于枝干、树叶与花朵。花道也是内心与外在的合一，插花不应违反自然态势及和谐，枝干即便弯曲，也是随风过之势；树叶偶有残缺，亦是如被虫蚁啃噬……池坊流还认为，最美莫过花蕊，她是通向明天的能量之所在，蕴含着过去、现在、未来。

▲ 池坊流用插花表现季节流转，从左至右、从上至下看，依次为春、夏、秋、冬。

池坊流主要花型有立华、生花、自由花。创造于室町时期的立华，脱俗而贵气，是日本花道中最古老的样式。池坊流认为，四季的鲜花盛放与绿草葱茏，并非孤立存在，枝叶生根破土有时，鲜花开放有时，都赖于得宜的土壤、阳光与水源，因此我们所见的自然万象，是万物和谐运转的结果。因此在立华中，树枝代表山，草与花暗示水，一瓶花里，山水俱全，自然法则兼备，是个和谐的微缩宇宙。

▲ 立华

▲ 江户时代的立华纹饰屏风

室町时代后，立华主要用于佛寺、书院等大型建筑宅院的壁龛中，形态更为繁复，尺寸更庞大，被称为 “立华正风体” 。立华正风体表达了对美的传统认知，多用松树、桃花、竹子、柳叶、红叶等，用铁丝调整花木姿容；构成也繁复严谨，枝条位置和伸展方向皆有顺序，一般由真、副、受等7或9个主要部分构成每种植物的内在性格，以表达自然的美与高尚。

▲ 立华正风体

1999年，现今的池坊流传人发布“立华新风体”，在保持池坊传统立华美感的基础上，启用更加舒展、清新、闪耀的花材，表达一种明亮、直接、更具识别度的美，适应现代居住空间，特别是公寓、大厦等没有壁龛的密集型住宅，古典立华逐渐演变为生活中的立华。

▲ 立华新风体

在江户时代，池坊流生花形成了。运用1至3种花材，生花表现了植物扎根于土地并昂扬向上的生长姿态。如果说立华专注于瓶花的和谐之美，生花则力求表现每种植物的内在顽强，即付出一切努力存活、生长。

▲ 生花

▲ 生花正风体。生花也分为生花正风体与生花新风体，生花由三个部分组成，各对应天、地、人。生花正风体在尺寸上较小，能放入日本和室的壁龛内。新风体则更注重从颜色、形状、质地、枝叶伸展方向等方面观赏花艺。

池坊流的自由花，没有任何预设的形式，可自由发挥、自由表达，她们不仅用来装点居住空间，也被用来装饰舞台、橱窗等。

▲ 自由花

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『 小原流 』

又传统，又俏皮

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日式花道对自然的探索是不曾止息的。小原流创建于19世纪末，创始人小原云心遍访田野山川，尝试发展出新的花道样式，表现天地大美。同时，也试着将刚刚进入日本的富丽西式花卉用于插花中，以 “盛花” 的表现手法，使用广口器皿为花器，使花材如在水中铺陈一般，打破了立华等以线条为主的传统插花方式。小原流的花形主要有盛花、瓶花、花意匠、花奏等。

▲ 创始人小原云心插花作品

盛花是使用盘状的的器皿，并在其表面展开插花的样式。其中写景盛花将风景再现于水盘中，常借助石头与青苔，能充分表现植物的生态和季节感，是一个 “缩崇山峻岭于咫尺之间” 的天地；而色彩盛花以表现植物的色彩美和形态美为主，可写实，也可配合一些非植物的物件，自由插花。

▲ 盛花

▲ 小原流中的瓶花，即不使用剑山等固定工具，直接在瓶中插花的手法，表现花木站立的姿态。

花意匠则充分表现了花形花意，直立的简洁姿态、横向倾斜的舒展、左右平衡的华丽印象、植物并立的可爱组合、可多面观赏的旋转型花艺等，十分丰富。

▲ 不同形态的花意匠

▲ 花枝向内侧交错，体现立体之美的插花形式，即为花奏。

此外，运用简单花材体现立体美感的花舞、将琳派绘画以花来表现的琳派调插花、引入非植物素材的造型插花等，都是小原流的花形之一。

▲ 琳派调

▲ 造型插花

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『 草月流 』

建筑般的空间感，装置般的恣意

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1927年，生于花艺世家的敕使河原苍风创立草月流。苍风受西方美术和艺术潮流的影响颇深，对当时的花道风气及教授方法产生批判性的疑问：插花为什么要求固定的形式？个人为什么受制于规矩而无法表达独特的自我感受？

▲ 插于盆器中的草月流，也鲜见日本人的克制内敛。

▲ 草月流有种建筑的美感，在上世纪八九十年代于海外大获成功。

这个改革派倡导脱离花形的束缚，努力拓展独创性，他打破了插花的固定结构，改变花器和花材的概念，涉猎不使用植物的造型艺术。在《草月五十则》中，他说：插花是通过色彩、线条、韵律、声音、量感、绘画、音乐、雕刻等各式各样的要素构成的。因此，草月流挥洒恣肆，不似插花，反似装置艺术了。

▲ 即使是倾颓，也有些欧式华丽的意味。

▲ 装置般的草月流

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『 Mami Kawasaki 花艺设计 』

瓶中小草，也是花艺啊

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上世纪60年代，赴美国留学的Mami Kawasaki 在花店打零工时与花卉结缘。回国后，她开始向身边的爱花者传授插花技巧。闻风而来的有心人多了，便成立了自己的花艺设计学校，将日常且随性的插花特色发扬光大。在那个年代，日本的几大著名花道流传已久，多运用在上流社会，与常人的平凡生活相去甚远。而Mami 的花艺设计虽起源于传统插花，却突破了许多老讲究。当她第一次将自成风格的花艺设计展现给日本社会时，大家开始意识到，原来插花可以是一门挥洒自如的生活艺术。

简单如一根枝条，但凡有了捡拾者的心思感受，随意插置，合于四周，也是好的作品。这是Mami 从花草中体悟出的自然之“道”。“在瓶中插入一枝小草，也是花艺的一种，不需要把花艺想得非常高深，只要在视觉上能让心情焕然一新，就非常足够了。用一个小时做出来的作品，和用好几天做出来的作品，只要传达了自己的想法，都是好的作品。”在Mami 花艺设计学校，花艺师滨中这样说。花的美，不该只停留在厅堂或淑女的胸针上，花艺，其实是人们情感表达的出口。

Mami 在出门前会扎发髻，用一根簪子束起，这成了她创作的灵感：用一根细长的木枝贯穿杂木丛，将鲜花一分为二。她给作品取名叫“さあ！”（“开始吧”），表达对新一天的期待。如今，她的儿子川崎景介承接母亲的事业，担纲花艺设计学校的校长。他说：“插花帮助人们观察生活，Mami 更希望学习者将这些对日常的理解反哺到花卉设计中。不经意间，发现樱花开了，已是春日时节，将这瞬间的感念投入到作品中去，就是日常和创作的亲密关系。”

网址：www.mamifds.co.jp

地址：Mami Kaikan，2-11-6 Sanno，Ota-ku，Tokyo 143-0023

电话 : 03-3774-3986

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