都市的角角落落里总有忙碌之外供人喘息的所在，让浮躁归于静定。我们拜访了画家墨白在北京昌平的工作室，听她聊最近的创作与生活，如同她的名字，虚实相生，有无相佐。这天下午，我们在她的画室里，度过了沉静的几小时，也是想拿来，与你们分享的几小时。

墨白
出生于福建福州
毕业于中国美术学院国画系花鸟专业
居住于北京、伊豆
主要个展有《着华服的鸟》《边蓝》《半山伏线》

空间的留白

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颠簸在北京昌平沙尘飞扬的泥径上，一个艺术园区不设防地出现在垂柳与灌木的掩映旁，走进去再拐几个弯，远远能看见墨白工作室的外墙。四周静悄悄，环绕的绿意有些发蔫儿，偶有一两只路过的小狗热情打招呼，有种奇异的遗世独立之感。

走进二层入口，只见空间周正，白色打底，天光从位于墙壁及天花板的窗户倾泻而入。墨白的作品倚墙摆放，自大门处向里延伸，尽头是两幅待完成的大尺寸画作。工作台摆在两扇窗前，窗框刚好裁出园中的一角垂柳。一张长桌隔开了厨房区域，所谓厨房，主体是桌边的洗手池加一方简易灶台。

▲ 三盏吊灯及邻近的柜几倒是让吃饭饮茶也不乏形式感。由于挑高可观，厨房上方辟了阁楼，作休息区。

▲ 这座由泡沫捏成的“雪山”，出自墨白之手，是为了研究山的形态。

室内的陈设方式，包括出自梵几的沙发、小书桌及其他偶得家具，均是墨白的筹谋。工作室的爽净与条理，不同于浓墨重彩、物什四散的画室，却极像她的名字——施墨于白，在空间的设陈布势上也有中国画虚实相生、黑白相佐的透气感。“它最让我满意的地方是自然光充足且宽敞，免去了色差困扰，也能存放不少东西。”

画作中色彩的明灭、线条的走向、构图的动态总是基于对生活的感知，不论浅白或深入，都是当下灵性的投射。墨白的工作室中陈设着她的作品，或工笔或写意，也如同这空间，多少映照出墨色起承转合外的心情，虽然她说：“画画时，把自我放很小。”

与其背负珠宝，不如头顶果实

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墨白学花鸟工笔出身，从绢本临摹宋人团扇开始学中国画，现在依然在绢上作画。她最初的系列作品“着华服的鸟”，带着工笔特有的缜密、严谨与工致。鸟身着华服，头顶羽毛，在华丽中隐含着对自我价值的追问：“女孩是要背负很多装饰而活的……小时候吃着葡萄，都小心地吐掉那些核，是害怕脑袋上长出苗子，现在想来与其背负珠宝，不如头顶果实。”

▲ 墙壁上的画是“着华服的鸟”系列之一，比起后来冷静的“边蓝”系列，笔触更繁复，色彩更多元。

后来也有过诸多题材的尝试，但从2014年开始，状态各异的雪山及蓝色衍生出的色调连缀起了冷静的“边蓝”系列。墨白爱旅行，后来迷上了滑雪，谈笑中还向往着能滑野雪。从日本雪中的山、雪化的山，到希腊吞吐浪花的海、北京夕照时的天空及不同天色下的山际线，与旅行、生活相关的点滴成为“边蓝”的素材，成为绢上松弛写意的色块，重染淡挑，凌厉的山脊边，雪与天空融为温柔的神色。

▲ 素描本上的着色线稿，也有蓝与雪山。

她一直强调随性，这种随性也渗入了作品，觉得学院派的工笔技法并不完全与己契合，就将爸爸用在写意里的用色方法偷师过来，尝试琢磨出自己的一套。她极爱蓝色，但“边蓝”没有纯正的蓝，“可能偏紫色，也许偏绿，有时候加上橘色就变成脏脏的灰，正蓝色加上灰有点奶油色。这些与蓝色有关的颜色我都很喜欢，我说是蓝色走了色的边边角角，所以是边蓝。”

▲ 画室里大小颜料罐铺开，有些仪式的庄重感，像微缩的星云，潜藏着创作者九曲回环的心情，是一切故事的开端。

冷淡吃喝，懂得放下
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拍摄时，墨白很容易就进入了状态，低头勾勒线条的间隙，抬头还能聊聊最近在伦敦的见闻，聊聊逛不完的博物馆及最喜欢的画家德加。她说自己不是一个霸道的人，尽量将作品中的自我放得很小，用笔触讲未经预设的故事：正如同看雪山时，有向往、渺小、震撼等不同的心情，感受雪山带来的触动，但没有特定的讯息要传递给看画者，如果他们被画作本身的美好吸引，或画作能恰如其分地摆放在各自的客厅中，与生活共存，就很好了，当然如果有人能一语中的画中的一点小心思，是无比美妙的。

▲ 墨白仍坚持在绢上画画，迷恋绢的质感。

她十分轻松地聊自己的作品，并不代表创作时没有焦虑与纠结，初时按捺不住冲动与得意，画两天又十分沮丧，慢慢在感性及理性间找到平衡的过程，是常有的状态。“好在我是进入与抽离都比较迅速的人，知道放下。”

自从在国画里找到方向，早期的装帧设计、网站设计等，逐渐在生活中隐退。如今她在博客上记录画画的进度，记录布展前后的心情，记录旅行点滴，也记录每日吃食，这个如笔下蓝色般层次丰富的人在一篇名为《冷淡吃喝》的文字中写道：“每天自己做吃的，用心记录一下才会更认真地摆盘和换花样，否则一种沙拉的配餐我可以吃个把月都不腻。食物也要性冷淡，才不会吃得无止无休。”

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