当脑洞清奇的日本人，对包装设计的痴迷，已经普及到孩子教育上。几年前的一档由著名设计师佐藤卓指导的儿童节目《Design あ》，用新鲜的视角，教孩子们如何在日常生活中获取设计思维。

我最近的发现是东京的一个设计展，在Ins上一搜有2万多个帖子。

/ 用身体去理解 

这个超人气展览的主角，是NHK从七年前开始播出至今的儿童节目「Designあ（读作“啊”，日语50音中的第一个字母）」。

它的总指导，是创造了明治牛奶、可尔必思等无数款日本国民级零食的设计大师佐藤卓。5年前在东京赤坂安藤忠雄设计的21_21Design Sight展出时曾吸引了22万人参观——对，一个给小孩看的节目，在日本最权威和专业的设计美术馆里展出。

这是个不按常理出牌的设计展。

它不讲解设计名作的诞生故事、

不正经解答任何和「设计」有关的疑问，

反而在你心里种下许多个无厘头的问号。

便当盒里的一颗梅子是什么样的心情？

十字路口是不是某种新形态的回转寿司？

一颗鸡蛋的变身有多少种可能？

一目了然的符号经过怎样的“断舍离”？

调动全身的感官细胞，而不只是眼睛。没有冗长的说明，但在会心一笑的同时，更引人遐思。如果你也看过它的二次元版本，也就是下面这个节目，大概会对其中感染力的来由明白一二。

扫一眼「Designあ」的官网，会发现这个儿童节目的阵容豪华到吓人，囊括了几乎所有我们听说过的日本设计师：从设计Blue Bottle的长坂常、设计Aesop的TORAFU等新生代力量、到隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成这些响当当的大师级名字。

/ 看点之一是平时严肃脸的大师轻声细语地卖萌

但大师们的任务只是锦上添花，

十多分钟一集节目多数时候没有旁白。

一档没有旁白的设计教育节目？！

因为它本身就是最棒的设计语言了。

一目了然并优美深刻，

而这恰恰是所有好设计的魅力阙值。

新晋网红noritake在里面负责插画、著名声优坂本真绫唱着儿歌、佐藤卓让无数个脑洞大开、且从不重样的「あ（啊！）」倾情串场……但没人会感叹“大材小用”，惊呼「あ」的甚至不止是孩子——这个在日本火了7年的节目在豆瓣上高达9.4分。（尽管大陆看的人寥寥无几，港台却早早引进了中文版。）

/ noritake早就在担当「看不见的一二三」环节的插画，现在我们可以知道他极简中的余韵来自何处了

尽管星光熠熠，这却并不是一个精英舞台。豆腐作坊的爷爷和设计大师共同组成对设计的思索；一碗拉面的设计解剖和柳宗理的名作同样郑重；片尾小孩画出的「あ」有不逊于专业设计师的奇思妙想……

/ 同时展出设计师的「あ」和脑洞大开的民间作品

迎来了第8个年头，从140多期节目里诞生了近50个妙趣横生的栏目。不止在日本保持收视长青，还把德国、美国的儿童影像奖都拿了个遍。

/ 「和想象中不同」环节

值得一提的是，它在日本获得是「设计奥斯卡」Good Design的生活领域媒体奖和只颁给最牛平面设计的JAGDA——组成这没有旁白的十分钟的，只是最基本的生活而已，带来的感动和欢笑却显然超越了年龄和国别。

下面从中精选了几个“あ！”的瞬间，向各位发出这枚不止献给孩子的设计安利。

日常生活就是美感教室啊

「解散」是第一期就有的元老级环节，

也是弹幕最热闹的处女座福利。

解散的对象有的文艺，

如森林和海洋的土壤，

也有的平凡，

如葡萄、巧克力、牙刷、

甚至关西大妈……

他们花大力气

为我们制造小世界中的惊奇探索。

世界名作Y椅究竟牛逼在哪？

一颗橘子的美也不一定输给大师杰作。

一双球鞋需要设计这么多繁琐部件……

以好奇心重新审视身边物件，

平凡中竟能渗透出灵光一闪

大自然和设计师精心制造的美丽巧合，

一直藏在被漠视的日常里。

观察那些常被忽略的“旁白”

但美只是视觉上的愉悦观感吗？

他们设置了足够多的环节

来打破这条常规误解。

比如另一个元老级环节

「设计的观察」。

不仅观察寿司和帽子等实体物件，

还有微风的形状、

米饭的香气、

雨水在伞面上绽开的样子、

清洗叉子时蝴蝶状的美丽水花；

拨动吉他弦时空气的震动、

奏出的乐音……

 节目中代替说教式旁白的

不是精心制作的配乐，

而是剪刀利落地划开纸页、

笔尖在细腻的白纸上摩擦、

酱油注入碟中时的簌簌声……

想起有人问音乐家坂本龙一：

影像和音乐最不幸的关系

他说当影像已经说明得足够充足，

音乐又再度说明了一次。

实在是愚蠢透顶。

设计的对象是「物」，

但「物」只是眼睛能看到的东西吗？

／在鼓励人们”动手动脚“的「Designあ展」上 ，可以观察足迹和时间流逝

 设计了MUJI那款著名CD机的

深泽直人这样定义「观察」：

发现人们未意识到的感受。

/ 「音乐如风」

「美感」的重点是「感」

我最喜欢的一个环节是

「动线的设计」

为什么居酒屋的收银台总在门口？

为什么美术馆的人气作品常靠近出口？

小红人在一次次撞到满头是包的试错中，

证明那些潜伏在我们身边的好设计。

「扎哈设计的SOHO一定很不错。」

「隈研吾的展览必须得打卡。」

但洒水壶的壶嘴靠下、

饮料瓶的瓶盖是螺旋状、

地铁的把手有圆形和方形，

却好像没有什么了不起的。

/ MUJI纸巾盒和抽纸巾的构造

古典寺庙的木构件比订书机精巧吗？

Eames椅比筷子高级吗？

或许是因为「名作」、「大师」的头衔，

我们从未赋予它们相同的欣赏眼光。

又或者定义什么是「好」才是最难的。

无数个“理所当然”

带我们跳过了感受和思考的中间步骤，

别人给的等级序列

代替了追问和好奇目光。

/ 对大师和名作的解剖在小朋友对教授的无数个提问中完成

「世界是由人类的想象力创造的。」——野口勇

我们一直在强调「美感」，

但其实美丑并无精确定义，

「感」才是最重要的。

好在美感的课堂

有时候可能只是一个饭团而已。

站在过去的延长线上

/ 落语家扮演一只防灾电筒

每次弹幕闪过最多的还有

「めでたい（可喜可贺）」栏目

枯燥传统？

其实是首了不起的Rap。

「森罗万象」是展览中的人气部分，

孩子们拿起和圆规和尺

创作传统日本家纹。

这也出自节目中的同名栏目，

「圆和线画出世界」——

这句Slogan几乎每集都会出现。

第一次看的时候很惊讶

看似复杂多变的日本家纹

竟然只脱胎自圆和线。

这让我想起了梁思成在《营造法式》中破译出的中国古代木建筑的密码：“凡构屋之制，皆以材为祖。”，成千上万的设计尺寸，皆由标准材构成。

大概是越源远流长的经典，

其中的智慧就越纯粹。

静静躺于我们故纸堆上的“传统”，

在日本节目里是动画和Rap、

是奶奶编织扫把时的专注眼神、

和手拿成品的微笑，

化为感动、自豪和生趣，

被下一代人放进生活里。

原研哉说，

「在我试图掌握設計的感觉的背後，

是一种叫做『日本』的概念。」

未来并不是凭空产生的，

它必定站在过去的延长线上。

在我们的土地上也有很多像这样动人的事物，

他们都是设计师的养分，

也构成了设计的厚度。

大师的话，最简单也最隽永

汇集了设计大师的环节，

被安插在每期进度条快撑不住的时候。

他们回答同一个问题：

「如何磨练设计之心？」

值得注意的是

这个环节并不叫「设计大师」

或「设计前辈」，

而叫「设计之人」。

MUJI的设计总监原研哉说：

「不妨想象一下

如果你的手机有小动物一样

毛茸茸又温暖的触感会怎样吧。」

/ 原研哉 作品：梅田病院VI

创立minä perhonen的时装设计师皆川明说：

「想象一下石头的魅力吧。

它像什么动物吗？

它的重量可以用来做什么？」

/ 皆川明 作品：minä perhonen的经典面料

设计优衣库logo的佐藤可士和说：

「路边有这么多房子、汽车、招牌……

试着找出让你心动的东西吧。」

/ 佐藤可士和 作品

设计茑屋书店的英国建筑师二人组说：

「‘如果街道上有这样房子就好了'，

自由地想象一下从没见过、

但会让你惊奇快乐的房子吧。」

／Klein & Dytham 作品：代官山T-SITE和树叶教堂

景观设计师田濑理夫说：

「叶子是绿色的，

但是仔细看，

每一个都是不同颜色，

随着季节也会变化，

去森林河川磨练眼光，

再和自己独有的想法连在一起。」

／田濑理夫 作品：「アクロス福岡」

最出色的设计师，

都是最温柔的人啊。

/来自为长坂常设计的水果店制作VI的设计师平田奈美绪

但朴素的话却偏偏一针见血。

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其实早在这次的展览之前，我就已经开始关注这档节目了。

不知道大家有没有这样的经验？因为太喜欢，反而不知道从何说起。对我来说「Designあ」就是这样的存在。

在这之前，“大师”之于我只是个严厉又渺远的头衔，人气设计师也只凭一晃而过的噱头去辨识，甚至觉得是褒奖之辞，但从这个给孩子的节目里，我们似乎可以为所有的“出色”找出缘由了。

/ 长作品：坂常 Blue Bottle京都

值得注意的是，在最后这个「设计之人」环节里，除了通常意义上被划入“设计”这一类目的平面设计师、建筑师、时装设计师、工业设计师等之外，还有些意想不到的人。

比如MUJI创始团队成员之一的小池一子，她当年的精彩文案塑造了一张张余韵十足的MUJI广告；Book Director幅允孝，他认为书本的排列组合也是需要被设计的，因此自己“发明”了这个职业；木工艺作者三谷龙二，他用双手在器皿世界中塑造生活的理想样貌……

我们总觉得设计世界看起来门槛很高，而阳春白雪是不能被轻松谈论的。

这档节目的总监制佐藤卓这样说：

「经营人类社会的一切要素都寓于设计之中，无论是政治、经济、医疗、福利、科学、艺术、教育、地域活动还是日常生活。」他的结论是，设计的教育是很重要的。

相比之下，我们的生活环境却是更务实的，从小被教导着考试是重要的，美学素养不是；和大众保持一致是重要的，自己的喜好不是。尽管向往美好的生活，但我们的教育从来不教导我们如何生活。缺乏了美学的思考和训练，一腔热血地扑向市场时，最“聪明”的捷径是模仿，但模仿却从来不能通向品味。

节目给我们打了很多鸡血：美不止是大师们的创造，而是吃饭走路的日常小事；艺术不只在博物馆和名人富豪的收藏柜里，而是无论任何年龄、任何人都能享受的快乐。

这一切的感动，

前提都是美感的教育。

/节目中的「速写あ」环节，音乐人坂本慎太郎等也常在里面变为享受画画的普通群众

我们不仅需要有拥有思考厚度的设计师，也需要与他们能力对等的鉴赏者、使用者、企业家。

我想分享给大家负责节目动画制作的中村勇吾说的话：

「所有的创造都始于“观察”，这是我们制作节目的原点。而在我们的身边，就潜伏着大量的美和有趣。拥有了独属于自己的视点，就意味着一个自己的秘密世界。越是从观察中得到乐趣，自己的世界就越丰富。然后再试着去创造吧，把你做的东西让更多的人看到。创造出丰富的”我“这件事，一定会让注视它的下一个”我“变得更丰富。」

/ 「和想象中不同」环节

豆瓣上这个节目点赞最高的一条评论是，“别再说什么种族天赋了，明明就是教育的差距，看完就知道为什么日本的设计这么强。”

/铃木启太 作品· THE包装设计

事实上，关于好设计是什么，或者到底应该怎么做，这个集齐了全部日本大师的节目并没有给出答案。

 “把喜欢某件事物的心情用语言来表达吧（柴田文江）”、“列出100件自己喜欢的东西吧（KIGI）”、“想想让雨伞站在屋角保持不倒的方法吧（深泽直人）“问问朋友的喜好，亲自做个小礼物给他吧（铃木启太）”……

没有人提议去拿起画笔磨炼技巧，他们说的都是被快餐时代的大人们嗤之以鼻的小事：我们抛弃了树叶，选择了效率；忘记了心动，习惯了便利；懒于打理日常，急着踏上远方……

/柴田文江 作品· 9h胶囊旅馆

/KIGI 作品·Hope Forever Blossoming

原研哉说过：“日本国民教育从小的美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。

日本是一个对个人约束很强的民族，所谓个性，都被藏进了自己创造的“物”之中。如果从高处俯瞰，设计师能给后代留下的是什么呢？不只某个长青设计本身，缔造它的思维同样重要。它并不是“如何定义美”的标准答案，而是一个更参差多态的未来。

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