从建筑到摄影：来自大海的艺术灵感 - 每日推荐

内容来自iWeekly周末画报

海，是夏日最温柔的联想，也是艺术创作绵延的灵感：作家用文字诉说对海的向往；艺术家用摄影，装置，绘画表达对海的眷恋；建筑师在海边盖起房子，面朝大海，春暖花开。艺术与自然总能在某个节点美妙结合，然后给予酣畅淋漓的和谐旋律。

绘画：调色盘中的大海

1917年，艺术家亨利·马蒂斯（HenriMatisse）来到尼斯，在这一带生活了37年直至离世。马蒂斯喜欢热爱南法明媚的阳光，他说：“当我意识到每天早晨我都能重见这光线，我无法相信我能拥有如此之快乐。”至此，这位艺术家的调色板也充满了高饱和度的色彩，一扫早期的阴暗。而尼斯的蔚蓝海岸，也成了艺术家画笔下最常见的主题。夏天来临，谁不想住在马蒂斯的画里？

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）说：“维纳斯是我永远的情人”。他运用自己的想象力描绘出这个代表爱与美的女神从大海中诞生的场景：女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，脸上挂着淡淡的忧愁与迷茫；风神将她吹送至岸边，无数鲜花被卷起，纷飞在无垠的大海上。

1914年，回乡探望生病父亲的皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）因一战的爆发而滞留在多姆堡。什么是自己所要追寻的“纯粹实在”的艺术，是那段时间他思考最多的问题。通过日复一日地对眼前大海的描绘，最终，他的海面只留下直线和直角，这正是令他痴迷的闪烁眩目的海滩。

摄影：镜头中的海面

纽约Rizzoli出版社出版的一本关于大海的小画册中，记录了缅因州海岸线上动人的画面。从一望无际的蔚蓝大海、到夕阳下的粉色世界，再到夜幕中灯塔，还有海边宁静祥和的村庄……如果不开心，快去看大海吧！

1970年代，美国艺术家John Divola还没有自己的工作室，他每日游走于洛杉矶，寻找那些被人废弃屋子，在里面进行自己的艺术创作。他在房子里涂鸦喷绘、并用相机记录它们是如何一点点地走向毁灭。“Zuma Series/祖马海滩”记录于洛杉矶Malibu的祖马海滩，他透在这些面朝大海的窗，同时记录着房子的衰败，和太平洋日落之绚烂。

雕塑：关于海的语言

DeWain Valentine 1936年出生于美国科罗拉多州，是在20世纪60年代在洛杉矶兴起的“光与空间”运动中最为活跃的艺术家之一。他的作品极具特点，都有着光滑的表面、极简的形式、如水般透明的质感以及随光线变幻莫测的色彩。由于长期居住在南加州，他的很多作品的灵感来源于当地天空和海景。观众驻足于Valentine的作品前，似乎都能感受到南加州氤氲着的阳光和大海味道的空气。

西雅图奥林匹克雕塑公园内亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的大型雕塑作品，有雪山、蓝天和大海做布景。这座名为《鹰》的雕塑通体呈鲜艳饱和的红色，以弯曲的线条描述鹰的翅膀，以尖尖的顶端展现鹰自信的姿态和嘴部，抽象的形态让每个人能够收获自己独特的理解。羡慕住在对面公寓的小伙伴，月落日升，它都静候在那里，就像属于自己的一样。

建筑：海边的房子

1959年，小儿麻痹症疫苗发现者Jonas Salk 与建筑师路易斯·康不期而遇。加利福利亚州，拉由拉市在太平洋海岸区为其提供了一处风景别致的场地，而Salk希望在此建设他的生物研究中心并由康主持设计。其中最令人动容的是位于两组对称的研究塔楼之间的中庭广场。研究塔楼扭转角度的混凝土墙体在两侧延展，和脚下的石灰广场一起，共同限定出坚实的空间；天空、大地，在远方归结为海平面；在中轴水渠强烈的指引下，时间、空间静止于前方一望无垠的虚空。日落时分，西方天空金色的光线起初在海水中闪耀，然后像点燃引线一般，经由中轴的水渠到达方形泉水的源头。