他们将落日与彩虹“搬进”艺术馆，只为唤起我们的环保心 - 每日推荐

近年来，对气候变化、自然环境的思考一直站在当代艺术的最前沿，当中不乏有一些艺术家，他们擅长于探索艺术和自然的互动，让艺术不再单向度地呈现固有的表达方式。而更重要的是，他们正试图创造一个“为自然发声”的空间，用以唤醒人们对自然的善意与关怀。

与自然“对话”的大地艺术

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诞生于美国60年代末期至70年代早期之间的“大地艺术”（Land Art，又名 Earthworks 或 Earth art），是一次对艺术与自然关系可能性的探寻。

Jaracheff Christo与妻子Jeanne Claude是这场艺术运动的先驱。在迈阿密，夫妇二人用数百万平方英尺的布料围起了11座“粉色岛屿”，传达的是他们对生态环境的思考：“被人类过度开发的自然，就像那些被围困在海洋里的孤岛。”而艺术，只是包裹自然的那个“口袋”。

▲ 被环绕的岛屿：11座岛屿被650万平方英尺的浮动粉红色编织聚丙烯织物所”包裹“，在Christo夫妇用粉色面料覆盖之前，这里曾是垃圾填埋场。

当我们看向Richard Long，这位英国大地艺术史上颇有建树的艺术家，曾于个人网站写下：“自然中，艺术就是简单的移动和光亮，自由的行走和记录。那些真实存在的风声、水流、一草、一石，加上人就是创作的原材料。”他与自然的”对谈“，是倾听与信任。

▲ Richard Long的艺术作品《柏林圈》（Berlin Circle），曾展于柏林的汉堡车站现代艺术博物馆，将取材于自然的石头、树枝排列并组合。

不过，伴随着人们对气候变化、生态环保的关注，艺术家们开始思量：如何以一种更直观而不是更晦涩的方式，表达自己对环境议题的态度。来看看以下三位典型的艺术家，他们的艺术作品，让我们得以倾听自然，并在与自然的“言谈”中，找回守护它的初心。

『Berndnaut Smilde』

云卷云疏的瞬间，都是永恒

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对云的喜爱，让荷兰艺术家Berndnaut Smilde思考如何将云朵“搬进”艺术馆。他是目前最会“织云”的造梦家，他的艺术作品“Nimbus”系列，曾被《时代》杂志评为“当年十大发明”之一。

Smilde不是一个墨守成规的人。普通的玩具，对于大部分人说只是简单拼砌的乐高，在他手里则是“推翻又可重建”的作品。这样的成长经历，让他拥有了许多奇思妙想，比如，造出来一朵云。

但造云，并非一件易事。

▲ Berndnaut Smilde与自己的“云”

“每朵云都是一团细微的小水滴，从湿到再也容不下任何一点液体的空气里挤出来的。水蒸气凝结在能接触到的任何小粒子周围，可能是一小颗灰尘、漂浮的有机分子、或是小小的黑碳微粒，这才形成我们在天上看到的、漂浮的蓬松团块或丝缕缠结。”

Smilde开始在自己的工作室里鼓捣。他先搭建出一个低温、密封的空间，让水得以于潮湿的空气中逐渐雾化，然后配合制烟机中释放的烟雾，想象中的云朵才得以显现了出来。

▲ 作品“Nimbus”系列，云在空间内“生长”，肆意蔓延。

云朵只能维持10秒，短暂存在，迅速消散。他像一名“养云”的人，带着云朵们去往各地的艺术馆、美术馆，又跑到废弃的工厂、写字楼，只为了记录这10秒。

云虽只存于瞬间，定格的却是永恒。“我真正感兴趣的是自然的不可捉摸性，就像云一样，生成之后又转瞬即逝，不受控制，只能用照片定格那最美的一瞬间。”

▲作品“Nimbus”系列展示了Smilde对自然现象的介入，并质疑人们对于大自然真相的认知。

但更重要的是，云这种瞬间即逝的美，能否让我们觉察与反思那些自然中的“转瞬即逝”。

“我们对云再熟悉不过，但当云朵置于室内时，它的正常变化却令在场的人想逃离。我想，生态系统秩序如果发生变化，人们与环境间的信任是否会瞬间崩塌？”

『Gabriel Dawe』

永不消逝的彩虹

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每当五彩缤纷的彩虹当空挂时，人们都会情不自禁地争相观赏这种大自然美景。但因受到环境问题的影响，近年来，彩虹渐渐缺席城市的上空。

“当看到那些从云层中透出来的光线，我就很想伸手，触摸那些光。”墨西哥艺术家Gabriel Dawe坦言，幼时起，自己钟情于鲜艳的颜色，也很擅长手工活。近几年，他以纺织物为材料，将彩色的线“编织”成了彩虹。

▲ 出生在墨西哥的 Gabriel Dawe，将彩虹搬进了室内。

15种可见光颜色的线，由线及面，由浅至深，一条条的彩虹慢慢被架起，每一条丝线必须与上千条其他丝线交叉连结，才得以呈现立体的圆弧结构，及线与线所呈现出来的张力。

这些线仅仅排列在一起，便形成了“冻结光束”的效果。当不同的光线照在彩虹上时，颜色也会随之发生不同的变化。这道经Dawe编织过的彩虹，由此拥有了天然去雕琢的美感。

感受到了彩虹之美的参观者，同时也能意识到艺术家在作品背后真正想传递的理念：若想让彩虹永不消逝，我们应该选择一种更为环保的生活方式。

毕竟，彩虹的美，需要每一个人共同的维护与“设计”。

▲ Dawe的Instagram上，也“架起”了琳琅满目的彩虹桥。

『Olafur Eliasson』

当冰川渐融，太阳永不落

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随着《抽象：设计的艺术》（Abstract: The Art of Design）第二季的开播，曾将格陵兰岛的冰块、冰岛的瀑布搬进城市的艺术家——奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），再一次进入人们的视野。

受成长环境的影响，Eliasson对北欧自然风貌有着天生的偏爱。他享受站在河水的下游和瀑布的底端，观察水流动的时刻，感受一切自然的感觉。“我在丹麦长大，我和父亲在冰岛度过了漫长的岁月，那里的水、雾和光对我来说是自然的。”

▲ 在2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜单中，Olafur Eliasson以全球第8位的排名仅次于毕加索，被媒体美誉为“当代艺术的达·芬奇”。

▲ Eliasson用冰川组成的“末日之钟”，回应气候问题。

他喜欢尝试新的艺术，开放性使他走向各种新的表现类型。从1998年的《绿色河流》（Green River），到2003年英国泰特美术馆的《气象计划》（The Weather Project）、2008年的《纽约瀑布》（The New York City Waterfalls）。 但与环境的互动，是Eliasson在作品中一直强调的概念。

有人曾如此评价他：“他如同一位智库的领袖，站在气候、人文的立场，用艺术去呵护、关爱、发声、呐喊、激发人们的共识与行动。他倡导人与自然的对话，践行天人合一的哲学观。”