如今的世界正在经历一场未曾预料的巨大创伤，无论是自然的还是人为的，在灾难面前的人类总是显得措手不及。英国作家Neil Gaiman说：“当事情变得糟糕时，你该做的就是创造好的艺术。”作为一名在可持续领域不断进行创作的艺术家，Jane Withers很早便认识到这个时代对解决环境可持续性这一议题的迫切需求，因此从艺术的角度探索可持续并作出回应成为了Jane的工作。
简·威瑟斯Jane Withers用“研究、协作、创造力”三个词来形容自己的工作，和如今拥有颇多无奈的“打工人”相比，她坦言自己最幸运的就是在很大程度上把自己的激情全部融入到了工作之中。我们常常好奇，艺术家的灵感到底从何而来，达芬奇说，“艺术家能看到别人只能瞥见的事物”，Jane Withers对艺术的敏锐洞察力正是来自她对事物热烈的渴望。她曾先后在考陶尔德艺术学院和英国皇家艺术学院学习艺术史和设计史，从设计历史学家到新闻工作者，在写作的同时，Jane还发展了策展和咨询业务。不同层面的专业学术背景和职业经验为她的创造力提供了与常人不同的切入点和爆发点，“所有这些都只是一个方面，真正的催化剂是好奇心和对事物本质的渴望”。
▲在策展人Jane Withers“自然”主题下的项目BIO-ID中，Indus是一种小型的应用于印度当地有限资源条件下的污水处理方案。特殊的滤网置于其中，通过藻类丰富的通道分流，污水将被清洗回归洁净。这创造了一种循环经济。透过她的眼睛看世界 
LOHAS乐活：经历了2020，您眼中当下的世界是怎么样的？
Jane：除了疫情影响下悲惨的人类代价外，还有许多环境变化，有些是积极的，有些是消极的。一个例子是，从可持续发展的角度来看，一次性PPE塑料的使用急剧增加令人担忧。多年以来，为减少一次性塑料的消耗，人类不断地在采取举措，但状况似乎依然没有改善。疫情带来的另一方面影响就是它告诉我们，其实我们不需要那么多地环游世界，以及其实人类可以在短时间内改变很多自以为无法摆脱的习惯。新冠疫情这场突然的灾难使我们瞥见了改变的可能性和对自然的新认识，现在整个人类面对挑战就是坚持下去，并利用这一时期作为催化剂来改变长期思维并带来永久的行为改变。
LOHAS乐活：可持续性是一个非常广泛而深刻的话题，它涵盖了许多不同的领域，您是如何把它具象为每一个项目的？
Jane：可持续性是贯穿我所做工作的黄金线。我们努力以一种整体的方式来探讨可持续性的概念，而挑战通常也正是如何将其最佳地应用于特定的环境中。更多时候，我们将可持续性作为“主题”进行探讨——我目前是伦敦设计博物馆于2021年开幕的一场关于环境灾难展览“浪费（Waste）”的策展顾问，但是对浪费和材料的思考在日常生活中的所有其他事情中也很重要。我们在水资源的未来方面做了很多调查和研究，希望找到设计在水资源可持续性这一话题中更负责任的有效角色。除此之外，我也对尚未广泛解决的环境领域问题感兴趣，例如在最近有关死亡和埋葬方法的研究中，我们正在开发一个项目，着眼于埋葬
的新方法以及有关死亡的仪式和记忆。自19世纪以来，目前的人类的殡葬习惯几乎没有改变，我们希望创造一种更符合当代环境理解和文化敏感性的殡葬方式。
▲ Wonderwater Menu，由 Jane Withers 和 Kari Korkman 策划，与赫尔辛基阿尔托大学的水科学家合作项目。在2011北京设计周期间，这份特殊的菜单试图阐释一家餐厅制作菜肴的水足迹。
LOHAS乐活：您目前最关注的领域或问题是什么？为什么？
Jane：浪费问题。自20世纪中叶以来，浪费呈指数级增长，我们的世界正处在危机时刻，需要从根本上重新考虑一次性经济，改变系统和材料以及重新考虑人类的日常行为。设计如何将废物重新改造为资源，甚至重新构想生产系统以完全摆脱浪费，也是我从去年开始所探索的项目的核心。
LOHAS乐活：您下一步将如何拯救这个“破碎的”世界？
Jane：我们正在努力将Water Futures的下一阶段打造成为一个混合型智囊团、学习网络、研究与创新的孵化器，将设计、科学、工程、工业、文化、科技和艺术等领域的探索者召集在一起寻求水资源的可持续新方法，下一步也会在亚洲寻找合作伙伴！对新时代的殡葬仪式的研究也还在继续，希望邀请更多设计师参与到这个巨大的想象中，创造与我们的环境时代相适应的殡葬新仪式和新习俗。
▲ Indus 方案在纽约创意空间A/D/O展出，展览名为“Water Futuers”。图中展示的瓷砖采用了一种生物净化技术，其中富含藻类凝胶，可以吸附污水中的重金属，如镉。艺术与可持续
LOHAS乐活：艺术对可持续发展有什么作用？
Jane：我认为艺术和设计具有变革性的力量，可以帮助我们想象不同的生活方式和做事方式，特别是设计具有巨大的潜力，设计赋予这些新方式令人向往的可能性。
LOHAS乐活：您认为2019年的“Btoken Nature”项目取得预期的效果了吗？
Jane：我策划的Wonderwater Caf项目是“Btoken Nature”的一部分，我们从无法相信食品生产需要那么多水的人们那里收到了许多的反馈。而Wonderwater Caf 项目让他们开始思考水的重要性，并开始了解自己的食物选择在全球用水中所起的作用。 
▲WaterLoop 项目公共厕所和咖啡馆模型，在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出。由 Jane Withers 概念策划，与建筑师 Anupama Kundoo 和英国文化协会（British Council）共同合作创建。
LOHAS乐活：到目前为止，让您印象深刻的再生设计是什么？您认为这些再生设计确实融入人们的日常生活了吗？
Jane：再生设计是可持续探索的一个非常重要的方向，但目前正处于广泛研究和采用的早期阶段。新兴设计师中有一些让我印象深刻的非常有趣的工作。例如，我今年在巴特莱特建筑学院担任Bio-ID专业的评委时，学生们研究自然系统和生物材料以应对关键的环境挑战，他们的工作充满想象力和启发性，如果可以大规模应用这些方法，存在巨大的影响潜力。艺术的可持续发展理念催生了开创性的作品，模糊了科学与设计之界限，Jane Withers就像一个可持续界的策展人，从与众不同的艺术感受力出发集结不同的艺术家探索真正具有启发意义的可持续。◐ 原载于《LOHAS乐活》GWP100特别号 文_Roxanne 编辑_Shae 图_KJane Withers, Bio-ID/Schneel Mali
GWP100 的logo，由“100”演绎而来。“0”让人想到“圆”，继而联想到女性、地球，它和谐、包覆、柔软、安全、圆融且具有循环意味。logo中突破常规而重叠的两个“0”元素，也近似细胞的生长与裂变状态，呼应“可持续发展”主题。logo设计_WED Creative Agency
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