在钢筋水泥林立的城市里，美术馆是个相对宽和而让人身心舒坦的所在，停停走走，看画，看装置，看人，或干脆自拍走会儿神，都好。多数场馆空间开阔、光影恣肆流淌，配上漂亮的看展人，清浅的耳语相互交织，均是感念于同一批作品的呼吸吐纳，足以让人静享一段好时光。那就看看，这个迟迟春日，能领略哪些展览、拜访哪些场馆吧！

▲ 如何才能看懂一场艺术展览？先卸下“看不懂”的心理负担。

『 展前准备 』

看展这事儿，有时怪尴尬的

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对于鲜少流连于美术馆、博物馆的人而言，看展览有时是件颇具心理压力的事：工作人员似乎以火眼金睛打量着每一位看客，若不小心闯入了毫无相关知识储备的展览，更是在摸不着头脑的作品前大为茫然…… 《赫芬顿邮报》的一篇文章概括了类似窘境：“四周白墙林立，脚下是毫无感情的水泥地，大多数美术馆看起来就是个精美至极的大方块。进去后，你还得多加留意，别在这片雕塑与画作的世界里迷失了方向。‘请勿触碰’，你要在内心这样呐喊着，一丝伸手的念头都不要有。我们不知道自己看起来是不是足够酷，说话有没有头脑，究竟适不适合待在这里。”

▲ 人们认为看不懂现在的艺术展览，是因为我们这个时代的艺术创作已经超越了审美、造型层面的问题，更聚焦于展现艺术家的观点、思考等等，这使得艺术品与观众的互动变得不像“美”那么的直观。

文章还列出了看展时常犯的 “尴尬症” ，例如 “为衣着绞尽脑汁” 、 “想询问却羞于开口” 、 “计算着站在每幅作品前的时间，以免走得太快” 等等，作者将它们视为个人臆想并道出了宽慰之语： “据洛杉矶盖蒂博物馆（Getty Museum）统计，观众平均只在一幅作品前驻足观赏30秒，有时候5分钟足以在馆内逛一圈。美术馆需要你来强化他们与艺术市场的关联，需要你前来勾搭艺术家，并肆意分享自拍。美术馆需要你。” 其实，了解好开馆时间，选定感兴趣的展览，套上轻简着装，赴一场身心松弛的约会，就是足够好的体验了。

▲ James Turrell 作品，装置前的人影，宁静却富有张力。

『 詹姆斯·特瑞尔回顾展 』

他被称为“光之男神”

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正如“慢食运动“是种潮流，James Turrell 提倡”慢赏运动“，他以光为材料，创造能让人细细咀嚼并亲近的艺术品，并完成个人化的感知。”我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”James Turrell 擅长因地制宜，是将“空间、光线和艺术自然结合到极致的神一般的艺术家”。通过光线和空间之间的关系营造气氛是他惯用的手法，在展览空间打开一个窗口，自然光和人造光透过椭圆、长方形等几何形状的窗口照射到室内，给空无一物的房间带来圣洁神秘的氛围。

Roden Crater是Turrell 最为著名的作品。Roden Crater 由天然火山口改造而成，特别为观测天文现象所设计。这件作品运用或明或暗的光线让观赏者产生错觉，带来一种遁入地心又拥抱天际的奇妙感受。“透过光，不用像混凝土或钢铁等物理材料，空间可以被重塑。事实上，我们可以在光存在与不存在的地方停止视野的渗透，像空气，白天我们无法通过它看到星星，但是只要星星周围的光线变暗了，星星自身就显示出来，这种视觉的渗透不复存在了，我对这种感觉十分着迷，用眼睛穿透空间。”
 

▲ Roden Crater 

展览时间：2017年1月22日—2017年5月21日

地址：上海徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）

票价：CNY200

网站：thelongmuseum.org

『 可见×不可见：山中一宏个展 』

简单的物事，轻盈的诗意日常

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日本设计师山中一宏，惯常利用平凡的材料，创作出轻盈而纯粹的几何造型，这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。

▲《手帕灯》，山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中，让光穿透轻薄的材质，并于边缘营造简洁的线条。

▲《只是一个纸月亮》，这盏灯仅由三个部件组成：一只木夹子，一张纸和一只灯泡。修剪成扇形的纸张被卷起来用夹子夹住，围住灯泡。任何类型的纸片，不同色彩，不同形状，都可以用来表现出各异形态以及多样的灯光效果。

山中的设计灵感，也来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视感，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。在山中一宏看来眼睛无法预见的东西比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，并邀请观者对于被隐藏的部分展开自己的想象。

▲《风中之烛》，此烛台的设计理念充分尊重了烛光本体的美，以及烛光—阴影关系的“间性”之美。

▲《倦湖》，流动的微风悄无声息划过水面，当我们对无尽的水面开启想象，那倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一概念视觉化。桌面和下曲面构成的区域可用来搁置书籍、报纸或衣物等等。

展览时间：2017年3月3日—2017年5月2日

地址：上海黄浦区花园港路200号 上海当代艺术博物馆

票价：免费

网站：powerstationofart.com/cn/exhibition/Kazuhiro-Yamanaka

『 ATELIER MUJI | 生活在上海的99人 』

真实自然、毫不做作的穿搭灵感

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风格，贯穿于生活的方方面面。如何在日常生活中，演绎出自己独有的个人风格，是一门学问。此次ATELIER MUJI与ShanghaiExpress合作展览“生活在上海的99”，出现在镜头里的人们，是如此的真实、自然，且毫不做作，对个人态度的表达拿捏得当，希望这些时髦有趣又极具个人气质的人们，能带给你全新的日常穿搭灵感，并对“独特风格”有更多元化的定义。

街拍如此吸引人的关键，在于它的“随机性”。你永远无法预测下一个街角会遇到什么人。而那个人物、场景和细节三者达到完美平衡的“决定性瞬间：，是如此稍纵即逝，需要的不仅是敏锐的洞察力与持久的耐心，还需要一点点运气。每个画面，都是如此珍贵且无法复制。跟着街拍摄影师张佳音的镜头，从巴黎、伦敦、米兰，走到上海的繁华商圈和街头小巷，通过129张不同城市和文化背景的风格速写，邀你来一览众生相。

展览时间：2017年3月10日—2017年4月23日

地址：上海徐汇区淮海中路999号 iapm环贸广场3楼无印良品

票价：免费

www.muji.com.cn/cn/store/contents/ateliermuji/exhibition/170310.html

『 寻衣问道：找寻最有故事的手作衣裳展 』

手以表心，爱以传家，衣以载道

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无用自2016年8月开始，面向全国征集有故事的手作衣裳，经过层层筛选，五十多件温暖的手作衣裳汇集在北京无用生活空间，均源于天然材质，取之自然，也能降解于自然，静静诉说它们泛着岁月荣光的动人故事：一件166年前的清代嫁衣上的打籽绣依旧圆润如珠、外婆留下的大花苗衣上的神秘符号居然是民族的历史、一件暗红色的来自于藏地高原神仙跳舞的村落的羊绒大衣上散发出的酥油与烟火气仍然浓烈……

衣贵洁，不贵华；上循分，下称家。手工织布、手工缝制的衣裳曾陪伴人类走过了数千年的漫长时光，最重要的是那一件件形态各异的手作衣裳背后那个穿针引线的人、和她亲手缝制的心。再没有什么比一件老衣裳，更能串起家族情感记忆的物件了。 不管工业文明如何发展，人们怀着爱去制作衣裳、珍惜的穿着和保存衣裳，都提醒我们，如果你是制作者，你该怎样去创造，如果你是购买者、使用者，你该怎样去选择。 

展览时间：2016年10月29日—2017年4月22日 10:00-19:00 

地址：北京东城区美术馆后街77号77文创园1-101 无用生活空间

票价：免费参观，无需预约

网站：www.wuyonguseless.com/Default.aspx 

『 大英博物馆100件文物中的世界史 』

来关心世界历史的那些事儿吧

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一枚制作于公元前2,500到前2,000年之间的石质印章，来自古印度文明，帮助我们复原了曾繁盛于今巴基斯坦和北印度地区的印度河谷的古老文化和精神世界；一只来自也门的青铜手，曾被作为祭品献给一方保护神，所献祭的宗教已经消失，但这一文化遗存仍能帮助我们追寻那消失的信仰；来自中国春秋时代的青铜镈钟，代表了早期中国“钟鸣鼎食”的礼乐文明；德雷克环球航行纪念章，体现了人类对于未知领域的好奇与探险是如何把世界各地连结在一起的……

▲ “大洪水”记录版 

▲ 鸟形石杵

“100件文物中的世界史”展览借助大英博物馆丰富藏品中精选出的100件（套）文物，带我们以一种独特的方式——借助文物的视角——遨游世界今昔。这个展览不仅彰显了“以物述史”的独特魅力，而且启迪我们思考自身与人类创造物之间微妙的关系。这些跨越了200万年历史的物件，涵盖了世界所有地区的文明，其广度与深度，足够使深陷日常繁杂泥沼的我们，稍感启示了。

▲ 霍克森胡椒瓶

▲ 丢勒的《犀牛》

展览时间：2017年3月2日—2017年5月31日

地址：北京东城区东长安街16号 中国国家博物馆北10展厅

票价：CNY50

网站：www.chnmuseum.cn/portals/0/web/zt/20170301ahow

『 大隐于朝：故宫博物院藏品三年清理核对成果展 』

怎么能错过“我在故宫修文物”的现场版？

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乾隆的“御稿箱”、文徵明致潘伯札、溥仪夫妇的合影……若你看过“我在故宫修文物”的纪录片，定会对故宫博物院的藏品怀有兴趣。此次展览的缘起可谓久远。2012年10月起，全国第一次可移动文物普查工作正式展开，对我国境内全部国有单位收藏保管的文物进行全面普查登记。故宫博物院参与其中，在2004年至2010年共计七年藏品清理的基础上，利用三年时间（2014-2016），对部分藏品进行持续和彻底清理，开展登记著录、影像采集、课题研究等工作，取得一系列重要的阶段性成果。为反映所取得的成果，特别举办“大隐于朝——故宫博物院藏品三年清理核对成果展”。

展览分为七个部分：甲骨刻辞、清宫旧藏老照片、织绣品、古建筑、书法、陶瓷、修复工艺。各个部分的清理工作可谓十分繁复：存藏的清宫老照片18134张需登记、分类、著录、编目及修复、除酸、除尘，万余张老照片的玻璃底片也需清理、维护；故宫玄穹宝殿南群房740件衣料盒、铺垫资料123件套需排架、采集影像；重华宫厨房库房点收织绣组文物有2839件，包括呢料、绒料、葛、纱、绸、缎、氆氇、绢、夏布手巾、各色绸纱等……看看文物的清理成果，也不妨适时地清理自己的生活。

展览时间：2017年3月15日—2017年4月15日

地址：北京东城区景山前街4号 故宫博物院延禧宫东配殿展厅

票价：CNY40（故宫博物院门票）

网站：www.dpm.org.cn/index1024768.html 

图文编辑自网络

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