林奕华在舞台剧《红楼梦》主题曲中写道：“似曾相惜，未曾相遇；似曾相知，未曾相识”，倒是能形容我们的剧场体验：一处自由的所在，用戏剧探问环顾的现实，随着台上的故事哭、笑，凭借心魂的通感进行一场酣畅的表达。

看看，那个时代的青春代言

孟京辉话剧《你好，忧愁》

说到先锋实验戏剧，孟京辉是绕不开的名字。不过对熟悉他的人而言，最直接的体验，莫过于在其《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》《琥珀》等代表剧目中，从一个插科打诨、一瞬表情或是一个台词里得来的触动，至少在初看话剧的年岁，能偶尔体会血液回流至心脏般的冲击。2015年底，他的最新剧作《你好，忧愁》陆续上演，这出独角戏由黄湘丽挑大梁。

这是孟京辉改编、再造法国作家弗朗索瓦丝·萨冈同名小说的一次尝试。《你好，忧愁》是萨冈的小说处女作，讲述了一个关于青春的故事：女主角生性浪漫，跟父亲过着随心所欲的日子，不愿意改变自己落拓不羁的生活方式。小说发表后，萨冈成为一个时代的青春代言人。

原著小说典雅从容，散发着淡淡愁绪。而孟京辉首次将其搬上中国舞台，用诙谐的方式将主人公复杂的心理活动放大，以背道而驰的距离感增强戏剧张力，试图让观众在忍俊不禁的同时看到生活的真相。或许真相也并不重要，那就期待剧中的悲喜力量，给我们一记精神的耳光。

◎ 时间：2016年4月13日——2016年5月1日

◎ 艺海剧院：上海静安区江宁路466号

有生之年，我还能遇见自己吗？

林奕华音乐剧《梁祝的继承者们》

人生应该有固定答案，如同永远1+1=2吗？林奕华将梁祝耳鬓厮磨的三载同窗情移至当下的艺术学院，借学生们给出了回答：富家女祝英台出于追求自我的目的而求学，遇见“缪思”梁山伯，激发出井喷式的创作思潮与爱情；梁山伯并不回应，他背负着父母是不成功艺术家的包袱，因过度害怕失败而承受着不能表达和不能爱的痛苦；在两个其实相互欣赏的青年之间，横亘着马文才，代表眼下这个充斥高速消费与信息泛滥的时代；学院里还有一位老师，将传承艺术视为己任……

最后，每个人都走向自己的命运，悲剧的美丽在于，除了痴男怨女，还有初心与勇气，还有在继承者的角色中升华人生的人。 

林奕华向来重视音乐在戏剧中的点睛之用，串起了整台戏的16首歌曲由他填词，陈建骐担任音乐总监。被繁冗的日常消磨久了，好像剧中音乐也唱出了自己的困惑——“我什么都知道，除了我是谁”，“有生之年，我还能遇见自己吗？”该剧在4月1日——2日于上海文化广场内地首演。

◎ 时间：2016年4月22日——2016年4月24日

◎ 北京保利剧院：北京东城区东直门南大街14号（东四十条桥东北）

喜以载道

舞台喜剧《戏台》

陈佩斯的喜剧功力众所周知，他初看到《戏台》的剧本时便拍案叫好。于是好剧本与好演员的惺惺相惜，使《戏台》自2015年7月16日作为北京喜剧院的开幕大戏亮相，轰动京城，被誉为“当代舞台喜剧的又一座高峰”。 该剧由著名编剧毓鉞创作，陈佩斯担当导演，并携手杨立新共同主演。

故事是这样的：时值军阀混战的民国，洪大帅进占京城不久，五庆班将携大名角儿金啸天在德祥大戏院里进行为期三天的演出。侯班主和大戏院吴经理正在后台做预备工作，也沉浸在戏票售罄的喜悦中，一系列意外却接连而至。送包子的伙计、视察的大帅、出逃的六姨太、大名角儿金啸天等似乎八竿子打不着的人物全都阴差阳错地纠葛在一起，后台彻底乱了。侯班主和吴经理使出浑身解数，事态仍朝着出乎意料的方向发展……

◎ 时间：2016年4月14日——2016年5月2日

◎ 北京喜剧院：北京东城区朝阳门北大街11号

咂摸经典的气质

话剧《贵妇还乡》

产出过话剧《茶馆》《雷雨》《日出》的北京人艺，可谓中国话剧的殿堂。经典剧本，戏骨们的感染力，加上给力的导演、舞美、灯光、服装、化妆，人艺出品如同一位体贴的绅士，将一切都打点妥当，优雅体面，你只管端杯茶坐定，从演出中获得层次丰富的观感，渐入佳境时，咂摸其中的气质。

《贵妇还乡》出自瑞士戏剧名家迪伦马特之手：居伦城陷入穷困，适逢还乡的女富豪克莱尔夫人宣布要捐出十亿巨款，条件是居伦人杀死她曾经的情人伊尔。45年前，伊尔制造伪证，令克莱尔流落异乡。市长拒绝了克莱尔的要求，然而人心莫测，伊尔惊恐地感觉到，死亡在威胁着自己……本轮演出演员包括陈小艺、濮存昕等，并不先锋的故事，也没有后现代的情感表达，想必会以经典传统的方式呈现，期待其中的纯粹吧。

◎ 时间：2016年4月15日—2016年4月24日

◎ 首都剧场：北京王府井大街22号

永不落幕的经典

芭蕾舞剧《天鹅湖》

若看过那塔莉•波特曼主演的电影《黑天鹅》，想必不会忘记黑天鹅在独舞变奏中，要做出32个单足立地旋转的经典场面。回到芭蕾舞剧，《天鹅湖》音乐由柴可夫斯基在1876年写成，他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，管乐呜咽如泣如诉，舞曲华丽明朗，伴着足尖的腾跃与轻盈的舞姿，表达着或纯洁宁谧、或活力四射、或狠毒凶恶的情感氛围。所谓经典，自是感动常在。

◎ 时间：2016年5月1日—2日

◎ 北京展览馆剧场：北京西城区西直门外大街135号

三代人的乡愁

赖声川舞台剧《宝岛一村》

这是一个从旅程到落地生根的故事。从1949到60年代，渡海的战后移民，在原本只是暂时落脚的村子生根，发展出“眷村”这种台湾特有的居住区域，这出结合了王伟忠与赖声川的戏，呈现出“眷村”三代住民、四个家庭的故事。

剧院官网的演出信息中这样写道：“宝岛一村，诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。眷村人是来自中国四面八方各民族的普通百姓，眷村历史是一段族群融合的特殊历史。这是一个容易落入煽情之流俗却又将力度把握的恰到好处的故事，让人时而捧腹不止时而潸然泪下。”

◎ 时间：2016年7月1日——2016年7月2日

◎ 上海东方艺术中心：上海浦东新区丁香路425号

又尖锐，又和煦

高清戏剧《天窗》

英剧的一大特点，是极擅长通过社交或日常场景表现人物的心绪，并推动剧情的发展，一餐饭、一杯茶、一场舞、一个游戏也能在看似平静的外表下生出些波澜。因此看到《天窗》时，才不会惊异于如此巨细靡遗的舞台布景竟然只为再造出最真实的家居生活景象，演员们在此对话、用餐，带观众进入各自的命运。《天窗》由英伦老戏骨Bill Nighy和出身话剧舞台的影星Carey Mulligan主演、Stephen Daldry导演，深受美国版Vogue主编Anna Wintour喜爱。

故事开始于父子二人对女主不期而至的拜访，Kyra是一所位于东伦敦学校的教师，她与年长且富有的Tom曾有一段情……这一出可以简单归纳的爱情悲喜剧通过凸显中产阶级与平民阶级的隔膜，把和煦的爱情搅拌于尖锐的矛盾中，形成感性却犀利的抗议。当台上的演员边吃意大利面边聊天，他们亟待冲破对彼此先入为主的认识，以旧梦重圆。此次上海大剧院呈现的虽是NT Live摄制的高清版，但演员的面部特写与互动张力一览无余，观影效果当不亚于看舞台现场。

◎ 时间：2016年7月23日

◎ 上海大剧院：上海人民大道300号

哥特式甜蜜

马修•伯恩芭蕾舞剧《睡美人》

马修•伯恩是英国当代最负盛名的鬼才编舞导演，向来擅长颠覆与创新。芭蕾舞剧《睡美人》（Sleeping Beauty）是他继《胡桃夹子》《男版天鹅湖》后的又一力作，也是柴可夫斯基三部曲的最终章。

好的戏剧带有很大的能量，这种能量并不尽在剧情或语言，肢体、表情、服装、舞美都在辅助我们的理解。剧中完全沿用了柴可科夫斯基的音乐，故事也依旧从奥萝拉公主的洗礼展开，但马修•伯恩融入了大量的哥特元素，使华丽流畅的舞蹈之外，不乏精细唯美的布景，更将剧情的时间线延展至21世纪，塑造了比童话更神秘的世界，让柴可夫斯基经典的音乐显现出活力。芭蕾与音乐的结合，毫无障碍地表现着顽皮、娇俏、深情、沉醉、风和日丽与阴云密布，那就躲进剧里，歇一歇吧。

◎ 时间：2016年8月16日——2016年8月28日

◎ 上海文化广场：上海陕西南路225号

镜花水月空灵界

云门舞集《水月》

台湾编舞家林怀民创办现代舞团云门舞集，让我们知道，舞蹈也是种哲学与修行。《水月》是云门舞集“灵静之旅”系列的第二个作品，创作灵感来自两个主题：佛门偈语“镜花水月毕竟总成空”，以及“太极导引”原理。清冷冥想式的气氛贯穿全舞，演员沉醉，观者也沉醉。舞蹈将东方式的美学展现于极致：着力与不着力，男人与女人，真实与虚幻，阴与阳……

舞者每一次气息的调动，都伴着低吟的巴赫无伴奏大提琴组曲。舞动过程中呈现出敦煌壁画似的造型美，如同流水动态中的自然形成，似是无意，实为有意雕刻。舞台也运用了相当多的水和镜子，在舞者服装上，仅用白色的舞衣来代表水的意象，一片空灵。放空自我，体会潜沉与轻盈的合一。

◎ 时间：2016年8月25日——2016年8月28日

◎ 国家大剧院：北京西城区西长安街2号

天才的一生

音乐剧《莫扎特》

如果你喜欢德语音乐剧《伊丽莎白》，《莫扎特！》（Mozart！）不会令人失望。与《伊丽莎白》同制作班底的《莫扎特！》以恢宏的舞台布景及欧洲一线音乐剧明星再现了天才的一生。

音乐剧讲述神童莫扎特耀世光环下痛苦而短暂的一生，他对艺术的极致追求，对自由的无限渴望，对父权皇权的依赖与反叛，对耗尽其生命力的创作欲望的拉锯与撕扯，共同谱写了探索人生命题和哲学意念的主题。《莫扎特！》于1999年在维也纳首演，目前已在奥地利、德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克7国上演，全球超过190万人次观看过演出，是一部经久不衰的国宝级剧目。

◎ 时间：2016年年底，具体时间待定

◎ 上海文化广场：上海陕西南路225号

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