“美与单纯、健全有着很深的关系。”这话道出了大半的日式美学精髓。简洁实用，这一取向的引导离不开柳宗悦、柳宗理父子：柳宗悦创造“民艺”一词，发扬日本传统手工艺中素朴自然的特性，其子柳宗理是工业设计大师，实现了传统与西方现代主义的交融。二人像头尾相接的圆环，就从他们的经历及相关生活设计中领略日常之美的深邃吧。
从柳宗悦的民艺之美
沐浴自然的恩惠，且是生活的一部分
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1914年，柳宗悦初识朝鲜王朝的陶瓷器皿，其后十年间，他一边沉醉于这“冰凉的土器中”“人的温暖、高贵与尊严”，一边周游日本，寻访潜藏于民众间的手工艺，渴望找到“正确而美丽的东西”。最初的触动源于江户时代的木喰佛（Mokujiki），柳宗理被佛像朴拙原始的刻痕及制作者几十年行脚生涯的宽广触动，逐渐关注起无名匠人所遗留的手作生活器具中流露的健康、亲切、自然。
▲木喰佛 地藏菩萨像，现藏于日本民艺馆。江户时代，一位木喰和尚游走日本三十年，路途中不断雕刻佛像，每完成一尊，就铭款留于当地，佛像微笑纯稚。
柳宗悦感叹道：“极其地方的、乡土的、民间的事物，是自然而然地涌现出来的无作为的制品，其中蕴含着真正的美的法则。”其后他更加积极地召集友人，在全日本寻访常见却又无与伦比的事物：陶瓷、印染、织物、木头、竹子、皮革……它们廉价质朴，在柳宗悦眼中，含有自然温润之美，最能反映日常的活力。他将它们统统收归囊下，修葺日本民艺馆。
▲ 日本民艺馆内藏品 “在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？”
▲ 柳宗悦设立于1936年的日本民艺馆。“发扬前人的创作之美，并给后人指点一条捷径。”
柳宗悦由此也掀起了20世纪20年代发生在日本的民艺运动，尽管遗留下的实体是现在的民艺馆以及《民艺》杂志，但这场运动的最终目的是要使民艺的思想深入到生活当中去。简洁与实用，转而成为日本社会的美学标准。它使幸存的民间手工艺传统得到关注与复兴，也影响着其后一批有名的工艺家乃至家居品牌。
▲ 柳宗悦设立的日本民艺美术馆
柳宗悦由此也掀起了20世纪20年代发生在日本的民艺运动，尽管遗留下的实体是现在的民艺馆以及《民艺》杂志，但这场运动的最终目的是要使民艺的思想深入到生活当中去。简洁与实用，转而成为日本社会的美学标准。它使幸存的民间手工艺传统得到关注与复兴，也影响着其后一批有名的工艺家乃至家居品牌。
▲ 日本家居杂货品牌momo natural
▲ 富井贵志的手作木器
▲ 安藤雅信的陶器
▲ poool 日式杂货展出网站
▲ 广田硝子玻璃器皿
▲ 菊地胜 陶器
柳宗悦看重自然的优良趣味，他曾说：“机械产品能超越手工品之美的一件也没有。今后也没有指望。”而他的儿子柳宗理，作为日本著名工业设计师，融合机械般的严谨与心手温度，驳斥了父亲的论断。
柳宗理的工业设计
当代科技与手的交融
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柳宗悦的儿子柳宗理，有着天生的审美直觉，但年少叛逆，并不完全理解父亲的世界。他进入东京艺术大学。在那个时代，一所名为包豪斯的设计学校正在德国黑森林里扭转全球的设计风向，柳宗理偶然去听了一堂包豪斯进修归来的教师讲座，受到莫大的震动。
▲包豪斯的观点：“我们现在处在机械时代，我们无法否认；未来的艺术和设计的目的必须要是为了社会的实用，才能有长远的价值。”
当时最先进的现代派思潮崇尚简洁实用，恰恰是父亲一直以来的坚守，但父亲厌恶机器，认为机器令工艺之美难以复苏；而这位包豪斯归来的教师则对当代科技保持着一种积极乐观的态度。后来柳宗理得到一本柯布西耶的书——《明日之城市》。“原始的形体是美的形体”，这位现代建筑设计的先行者将种种线索引向父亲，他开始理解父亲，然而如何能将父亲带给他的民艺传统精神，融入柯布西耶的现代精神中去？
▲柯布西耶设计的朗香教堂。
柳宗理成为柯布西耶设计事务所派来日本的传奇法国设计师夏洛特•佩利安的助手。1950年，他成立Yanagi设计机构，所设计的家具、家用器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖、以及日本工业设计界最高荣誉Good Design赏等无数国际奖项。
▲ 蝴蝶凳，被选为 MoMA、Vitra 等设计博物馆永久藏品。对父亲的回归还表现在他对手作设计的坚持，不画草图，直接用手的直觉来启发灵感的方向。设计蝴蝶凳是个漫长过程：先做四分之一大小的石膏模型，确定了大致方向就做1：1模型，就这么做了三年。“用手去感受，手上会有答案。”这是父亲教的。
▲ 象椅，采取FRP材质亮面处理，简约又具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西方并蓄的美学特质，蔚为经典。
▲ 不锈钢水壶，是柳宗理厨房用品系列中的首件作品。在把手和出水口，还有全体构造上，都做了一些新奇改良。水壶的底部面积较大，让水烧开的速度比普通水壶快。另外，盖口也做了加宽设计，让人可以把手伸入，清洗起来更加方便。把手略有倾斜，是为了在倒水时减轻手的负担。
▲ 不锈钢料理碗，柳宗理在咨询了许多料理专家和主妇的意见后，亲手反复试做、试用后改进而成的。有直径 13cm、16cm、19cm、23cm、27cm 几个不同的尺寸。不过仔细看的话就会发现，每个尺寸的碗形态都略有不同。尺寸越大，底面的弧度就越圆润，产品的外形设计为尺寸量身定做，让人用起来更方便。另外，小尺寸的不锈钢碗可以完美放入大碗中，重叠后很好收纳。
▲ 餐具系列，柳宗理的餐具系列有刀叉勺三种品类，其中餐勺就有 9 种。为了让人舀起汤汁更方便，比一般的勺子设计得更宽。亚光不锈钢制造，清洗方便又耐用。在柳宗理的作品中属于价格亲民的品类，比较容易出手。
▲ 茶杯，白色瓷器上描绘出简单朴素的蓝色的花纹。特别是茶杯可以摞起来，急须制作的便于清洗。可以在微波炉里加热，但是不可以过度高温加热。不能直接在火上加热。
▲ 南部铁锅，南部铁器是日本东北岩手县盛冈地区的民间工艺，传承至今已有超过四百年悠久历史，特别是铁壶与锅具，博得无数厨艺与茶艺专家们的好评。南部铁器最为人称道之处，在于厚度与密度均远胜一般铁器，故而不仅保温绝佳，且在加热时，温度能够由单点完整扩散到整个锅体，不仅不容易烧焦，而且因导热快速均匀，更能使所烹调的菜肴美味加倍。
▲ 柳氏钢木圆凳/圆桌，南部铁器是日本东北岩手县盛冈地区的民间工艺。
1977年，柳宗悦成为日本民艺馆总监，回归了父亲。他于1984年开始在《民艺》杂志撰写专栏，每期挑一件海内外的工艺品，学着父亲散文集《日本手工艺》的笔触来描绘现代机械设计。这些散文被集结成册，名为“日常用品中不自知的美”。
当代民艺精神
蕴含简洁之美的家居用品
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其实早在1955年，柳宗理就与渡边力一行人跑到银座松屋，开了一间十年都卖不出什么商品的小铺。他设计的碗由于毫无花纹修饰而被百货商店拒绝。然而五十年后，越来越多类似的设计商店出现，那些店都少不了与柳宗理的渊源，以及他设计的那些蕴含民艺精神的现代日用品。
▲ 深泽直人 Maruni广岛椅
优质木材坐上去，能感受到乌冬面般介于韧性与弹性之间的感受，是深泽直人设计广岛椅的初衷。广岛椅选用优质木材，经过精心打磨，配上柔软的坐垫，给人一种温润细腻的感觉。
▲ 黑川雅之 IRONY 茶壶
黑川雅之的该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下。并且搭配具有一体感的底座。
▲ 黑川雅之 Soban 桌
人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。
▲ 黑川雅之 PLPL盘子系列
受“碗始于手掌、盘子起源于树叶”的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。
▲ 原研哉 叠座
原研哉随着年龄增长，久坐后觉得腰部不适，便设计了这个简单到仿佛一笔就可以画出来的椅子，可以直接靠坐，也可以放上垫子坐。
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