八月的夏日,上海值得一逛的艺术展览




魔都从来不缺靠近艺术的机会。不管你是艺术爱好者,还是伪文艺青年也罢,“迷失”在艺术展览之间,或多或少能获得一丝沉浸的快乐。哪怕只是偶然的共鸣,也值得牺牲一日,赶赴艺术现场。





01

 时空之外的艺术 


经由时光的九次旅程

展期:7月30日 – 10月7日

展馆:余德耀美术馆

开馆时间:9:00—17:00

地址:上海市徐汇区丰谷路35号

单人票:60元


“经由时光的九次旅程”呈现了一组才华出众的艺术家作品,同时展现9种不同的艺术创作道路。



作品从绘画向时尚的转变,从数字设计到音乐的变身;艺术家们都从Alcantara这一独特媒介的特性中汲取灵感,分析其各种倾向和潜力,探索其发明和生产过程,并与技术人员和专家协作,沿着独立的方向或通过创新的协作项目进行创作。



“时间”与“空间”是串联起作品的主题,从之前在米兰王宫王子寝宫到上海余德耀美术馆,坚持用难以察觉的科学视角,探究天然与人造、产品与自然、人类与其他物种甚至物体之间的关系,如同身处“科学实验室”之中。



02

 建筑の新风景 


石上纯也:自由建筑
展期:7月18日- 10月7日
展馆:上海当代艺术博物馆

开馆时间:11:00-19:00
地址:上海黄浦区花园港路200号(近苗江路)

单人票:60元



展览取名“自由建筑”,意在表达日本新锐建筑师石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法,以自由的视角探索并更新建筑的定义。



石上纯也根据SPA的场地进行了全新的展览设计,将展示“神奈川工科大学工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”、“谷之教堂”等20组建筑项目。还将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式,向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。



身处一个日新月异、多元发展的社会中,石上纯也认为需要以自由的思考方式,探索自由建筑的多种可能。正如他所说:“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑,当这样的风景连接在一起成为一个空间时,世界必将变得更加丰富。



03

 梦的艺术阐释 


何人说梦:来自挪威的当代艺术

展期:7月7日- 9月8日
展馆:OCAT上海馆

开馆时间:10:00-18:00
地址:上海静安区文安路30号

免费


《说梦之灯》(Triplight),Camille Norment


五位来自挪威的艺术家:A K·窦文(AnneKatrine Dolven)、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯(IgnasKrunglevičius)、卡米尔·诺门(CamilleNorment)、雅娜·文德伦(Jana Winderen)和托瑞·罗纳斯(Tori Wrånes),想和你说一说关于梦的故事。


本次展览中,艺术家们以梦为题,呈现他们多变的创作意图与丰富的创作语言。展览分布于A、B两厅,A厅共展示3位艺术家作品。Camille Norment 的《说梦之灯》中麦克风里间歇闪烁的灯光投射出孤寂的阴影,述说现实的艰难困境。


《31°14’37”N 121°28’2”E》


Ignas Krunglevičius 的两件作品《噪音比率》与《健体交易》,倒是让我体验了一把人与机器在重复声场中的徘徊和梦游的混沌状态。而Jana Winderen 为本展创作的《31°14’37”N 121°28’2”E》选择带领观者进入完全纯粹的声音世界中,聆听海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸发出的微弱呼叫。



《一个另类年轻人》(A other teenager),Anne Katrine Dolven

《古老婴孩》(Ancient Baby),Tori Wrånes


B厅共展示2位艺术家作品(有点诡异)。Anne Katrine Dolven的《一个另类年轻人》是一个20余名入梦者交叠躺卧的场景,他们也许在异梦中寻找同一个安慰吧。另外一个艺术家ToriWrånes 的作品《古老婴孩》则为观者提供了一个可以沉浸在非时间场景的不规则空间,5个身着奇装的生灵飘荡在展厅空间,以吟唱和吹奏带走现实中的思绪。



04

 何为真乐? 


MOTSE墨子:瘾瘾作乐新媒体艺术展

展期:8月10日- 11月2日
展馆:上海宝龙美术馆

开馆时间:9:30-18:00
地址:上海闵行区漕宝路3055号

预售单人票:88元;单人平日票:128元;单人通票:158元;单人VIP票:238元;双人平日票:198元;双人通票:258元



标准的浸没式新媒体艺术展,互动体验的新鲜感之外,如真如幻的场景像一粒毒药或是香气,让人上瘾。多位艺术家通过装置、新媒体技术等,带来了他们对于当今社会和生活的思考。

本次展览中,展出的互动影像、机械动力装置、静态雕塑等形态各异的十七件大型艺术作品,120分钟的观展时间里,观众置身2200㎡的艺术空间中,经历一场新奇的新媒体艺术之旅。


它抛出一个问题:我们用很多东西将原本空白的世界填满,填满,继续填满......还有现实中浮夸的表达和惺惺丑态,让我们瘾瘾作乐,那么,何为真乐?


在“瘾瘾作乐”或黑暗或封闭的环境里,只有面前的作品吸引着观者的注意力,此时你与外界短暂失联。在这样一个近距离的虚拟体验中,你的五感被打开,思维受到碰撞,艺术好像并未被娱乐搁浅,而是一步一步,探向自我的深渊。



05

 听·海 



海的轮廓
展期:8月10日- 10月13日
展馆:chi K11美术馆

开馆时间:10:00-20:00
地址:上海淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

早鸟票:20元;单人票:30元


visioning/versioning I(施政),沉浸式声音影像装置,尺寸可变,2019


“海的轮廓”为人们制造了一次面对深蓝的机会,带领人们在静谧空间里感知海洋生物形态,探索认知海洋。这场全感官沉浸海洋主题多媒体艺术展,20多位国际前沿艺术家、海洋摄影师分别用不同形式的作品来展现海底的空间、生物及自然力量,诠释他们对于人与海洋命题的思考。


你看过不断下沉的海底景观吗?沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》,试图在缓慢的“垂直时间”中,通过虚构海域声音与影像创造一种纯粹的感知体验。

极地生灵(朱柯丁),摄影作品,800mm*600mm,2019


深海的花园,健康的软珊瑚(吴永森),摄影作品,800mm*600mm,2018


无齿鰺(蔡送达),摄影作品,800mm*600mm,2019

除了真实影像空间,整个展览空间中皆分布着来自全球摄影师的海底摄影作品。他们用镜头记录下海洋的生态美,也揭露了现实中面临的恶劣的海洋环境问题。我们也许忘了,在巨大的海洋深处,有一群可爱的生物渴求干净的氧气、宁静祥和。



06

 岩洞之奇幻故事 


陆平原个展:科拉KOLA
展期:8月10日- 10月13日
展馆:chi K11术馆

开馆时间:10:00-20:00
地址:上海淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

早鸟票:20元;单人票:30元



一直喜欢写奇幻故事的陆平原老师,在炎热的八月,带来了名为“科拉KOLA”的故事系列。


也许你并未察觉到,当下的行为和思维模式在潜移默化中带来的虚妄,正捏造出你内心的不同样貌。


艺术家曾游历喀斯特地貌,在岩洞中导游绘声绘色地讲述某块石头的故事的场景,这种赋予某种东西有趣生命的行为,与他创造故事的行为十分契合,于是,他试图用岩洞探索的心态,引导观者进入自己的奇幻故事王国。


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他结合自己的梦境和真实故事创作了多个精彩的短篇故事,它们被放置于一个个具有岩洞感的形状奇异的石头的底座上。这些故事通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式呈现,涵盖来自不同时代的文化背景。



此次展览中的“日期”系列和“Look! I’m Picasso!”系列也是艺术家心中经典的重现。“日期”是继续日本艺术家河原温的后极简主义创作,《玩具总动员》电影情节的衍生,是艺术家想象力的启蒙。


这些来自不同背景的经典元素被不按常规地排列组合在一起,短小精悍的故事情节,却留下了无边的想象力,现实中的真善美,通过白色空间里的石头精灵,向前来的观者,传递着想象力带来的幻味能量。



扩展阅读

与陆平原老师的对谈


Q1.这次展览中是关于岩洞的奇幻故事,了解到您自己曾游历过喀斯特地貌,当中有没有什么印象深刻的故事发生呢?

我感兴趣的是在岩洞里,很多导游会带我们去看很多石头,通过很远的距离,指着某块石头讲述它的传说故事,而且,不同导游讲的版本是不同的,我对他们这种行为很感兴趣。我是一直在创作故事,所以,赋予一个东西故事的这种方式与我的创作方式很相似。这次我用很多自己经验里的故事捏成很多不同的石头造型,让他们成为岩洞感的石头重新回到展览现场,作为我放很多作品的底座。


Q2.“日期”系列的创作中,您受到了日本艺术家河原温的启发,您认为,他的作品中的后极简主义风格具体体现在哪些方面?

与其说是受他影响和启发,不如说是我就是在做他的作品,因为他是会在固定的一天中创作,如果当天没有完成,他就是会把作品毁掉,这个事情他做了一生。就在他去世了以后的几个月,我感觉他托梦给我,希望我帮他继续帮他做他的作品,所以,这些今天系列的日期都是他去世的日期,当然,我也通过书籍、展览、网络资料去了解他的作品,尽可能地去遵循他的创作逻辑,然后才能继续下去。


Q3.通过策划这次展览您自己获得的最大体会是?或者您希望您的日常思维能够得到哪些新的探索?

我觉得K11美术馆是地下的空间,层高也不是特别高,所以我把具有岩洞感的自然造型搬到这里,跟美术馆现实空间中白色的、方方的空间对比,我觉得这种关系很有意思。我这次的概念就是希望让这些自然形态的东西成为我的展墙,你会发现它们(故事)全部放入自然形态的东西上会有一点尴尬,但其实艺术最早来源于洞穴,今天会变成方的或者什么样的,那是因为我们的房子建造成这样,所以我这次展览故意保留了岩石和现代空间的矛盾感,他们是同时存在的。我也希望能提出一个问题:我们的艺术会为什么会发展成我们今天看到的样子?这过程中到底经历了什么样的故事,希望能引发我自己和观者对于自然和艺术的思考和想象。


Q4.您目前关注的艺术实践除了岩洞,还有哪些?接下来的你最想做的尝试是什么?

8月中旬,我会在成都A4美术馆做展出的作品,是关于一些日常生活物品的集合,是为了更吸引消费,这些物品会在上面印上眼睛、鼻子、嘴巴等,把它们变成有“生命特征”的物品。我对这种人类去赋予某种东西生命的事情很感兴趣,有点像聊斋故事里的精灵,所以,我一直喜欢创造很多奇幻的故事。


资料来源于主办方及网络

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